Vaccarello’nun Bu Sezonki Koleksiyonu: Nostaji ve Toplumsal Hafızanın Duygusal Portresi
Bu sezon, Vaccarello hem estetik hem de toplumsal hafıza açısından duygusal bir portre çiziyor. Vaccarello şu sözlerle koleksiyonunu özetliyor: “Her zaman 70’lerdeki Yves Saint Laurent ile bir işbirliği yapmak istemişimdir.” Bu vizyonu yansıtan basın bülteninde, markanın ikonik kurucusu Yves Saint Laurent’in tenis kortunda çekilmiş, uzun ve ince bacaklarıyla dikkat çeken siyah-beyaz bir fotoğrafı yer alıyor. Bu fotoğraf, koleksiyonun başlangıç noktasını oluşturan görünümün ilham kaynağına işaret ediyor.
Fotoğrafın altında yer alan bu silüet, koleksiyonun ana temasını ve estetiğini belirleyen bir referans noktasıdır. Yves Saint Laurent’in bu ikonik görüntüsü, koleksiyonun temelini ve ruhunu yansıtan bir sembol haline geliyor.
Koleksiyon aynı zamanda, sanatçıların Larry Stanton, Patrick Angus ve Billy Sullivan gibi isimlerin eserleriyle de iç içe. Ayrıca, AIDS nedeniyle genç yaşta hayatını kaybeden güzel ve genç erkekler kuşağına bir saygı duruşu niteliğinde. Bu eserler ve temalar, Paris ile Fire Adası arasında geçen kaçış hikayesine, zarafete, arzunun dile dönüşmesine ve ertelenmiş anların hatırlanmasına odaklanıyor. Bu koleksiyon, kayıp bir kuşağın sessiz arzularına ve sanatçıların portrelerindeki canlı renklerin uyumuna da işaret ediyor.
Renk paleti ise oldukça dikkat çekici; bordo, soluk toprak, kuru yosun, havuz mavisi, sarı, soluk yeşil, lacivert, hardal-yeşilimsi bej ve nane yeşili gibi tonlar, koleksiyonun duygu ve estetiğine yön veriyor. Vaccarello, “Daha az karanlık, daha çok aydınlık, daha fazla duyusallık ve eğlence” sloganıyla, koleksiyonun ruhunu özetliyor. Bu koleksiyon, Paris ile 70’lerdeki Fire Islands arasında askıya alınmış bir anı gibi, nostaljik ve duygusal bir yolculuğu temsil ediyor.
Sanat ve Moda Arasındaki Kesişim: Koleksiyonun İlham Kaynakları
Özellikle, Billy Sullivan’un ‘Ricky ve Leo’ adlı eseri ve Larry Stanton’un otoportreleri, koleksiyonun temel ilham kaynakları arasında yer alıyor. Patrick Angus’un otoportreleri de, koleksiyonun duygusal ve sanat dolu atmosferine katkıda bulunuyor.
Öğle Işığında Saint Laurent: Koleksiyonun Teması ve Sunumu
Anthony Vaccarello, koleksiyonunu gece yerine, öğleden sonra ışığının berraklığıyla şekillendiriyor. Defile ise, Bourse de Commerce sanat müzesinde gerçekleşiyor ve burada Fransız sanatçı Celeste Boursier-Mougenot’un ‘Clinamen’ adlı enstelasyonu etrafında kurgulanıyor. Porselen kaselerin dairesel bir havuzda sürüklenerek çarpışması ve suyun üstünde görünmez çizgiler çizerek oluşturduğu koreografisiz rezonans, koleksiyonun atmosferini güçlendiriyor.
Sanat ve Moda Entegrasyonu: Koleksiyonun Detayları ve Anlamı
Bu koleksiyonda, dökümlü ve büzgülü bel pantolonlar, vatkalı gömlekler ve akışkan-trençkotlar, etkili ve güçlü parçalar olarak öne çıkıyor. Renkler ise, kaygan ipek tafta, naylon rüzgarlıklar ve göz kamaştırıcı, beklenmedik patlamalarla karşımıza çıkıyor. Özellikle, içine sıkıca düğümlenmiş, kravatlarla tamamlanan seladon yeşili veya turkuaz renkli, vatkalı ve kabarık gömlekler dikkat çekiyor.
Her gömlek, her ceket ve her renk, koleksiyonun duygusal derinliğini ve anlatmak istediği hikayeyi yansıtıyor. Bu kıyafetler, aslında bir davet; daha cesur olmaya, kendini hissettirmeye ve stil aracılığıyla kendini ifade etmeye çağrı yapıyor. En önemlisi ise, geçmişle bugünü bir araya getirerek, kendi hikayemizi yazmamıza olanak sağlıyor. Vaccarello, geçmişin silüetleri ile günümüzün hassasiyetlerini harmanlayarak, Saint Laurent erkeğine özgürlük ve özgünlük kazandırıyor.
Sonuç ve Yaratıcı Vizyon
Her kıyafet, bir hatırayı, bir tutkuyu ve bir duyguyu anlatıyor. Saint Laurent podyumunda sergilenen her parça, aslında bir davet; daha cesur, daha duyarlı ve kendini ifade edebilen bir stil için. Vaccarello, koleksiyonuyla geçmiş ve bugünü birleştirerek, kendine özgü bir hikaye yaratıyor ve Saint Laurent erkeğinin sınırlarını genişletiyor.
