Dünyanın dört bir yanındaki podyumlar—Paris, Milano, New York ve Londra—bir araya gelerek yeni kreatif vizyonların ilk koleksiyonlarını sahnede topladı. Jonathan Anderson’ın Dior’daki beklenen çıkışı, Pierpaolo Piccioli’nin Balenciaga’ya yönelik köklerle bağlı dokunuşları, Glenn Martens’in Maison Margiela’daki yaklaşımı ve Matthieu Blazy’nin Chanel için hazırladığı yeni başlangıç, bu döneme damgasını vurdu. Bu sezonun öne çıkan yedi trendi, sadece kıyafetleri değil, moda anlatısını da yeniden yazıyor.

Prada, Versace, Emporio Armani, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight

1. Bralet’ler öne çıkıyor – Artık iç giyim dışa doğru taşınıyor; braletler, stilin merkezi parçalarından biri olarak karşımıza çıkıyor. Prada ve Emporio Armani benzer bir görünümle braleti bol paçalı bir tulumla, Versace ise daha çok bir “statement” parça olarak öne çıkarıyor.

Bottega Veneta, Chanel, Alaïa, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
2. Tüyden heykeller – Tüyler bu kez hafifçe değil, daha agresif ve heykelsi bir formla karşımıza çıkıyor. Bottega Veneta’da siluetler heykel gibi, Alaïa’da ise bir bütün olarak görünümü oluşturuyor. Chanel’in Grand Palais kapanışında tüyler, renkli ipek dokularla birleşerek adeta tabloya dönüşüyor.

Jil Sander, Fendi, MM6 Maison Margiela, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
3. İkinci deri – Deri, baharın sıcaklığıyla buluşuyor; yumuşak, ten gibi dokular ön plana çıkıyor. Jil Sander ve MM6 Maison Margiela incecik deri trençkotlarla bu algıyı dönüştürüyor; Fendi ise deriyi yazlık bir malzeme gibi kullanıp onu askılı bir elbise olarak sunuyor.

Givenchy, Christopher Esber, Sacai, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
4. Omuzlar kabarıyor – Yeni güç silueti, keskinliğin aksine yumuşak ve akışkan. Oversize ve yuvarlak omuzlar, bu sezon kollarda daha serbest bir forma bürünüyor. Hâlâ keskin olan bazı tasarımlar bulunmakla birlikte Givenchy ve Sacai’de omuzlar yana doğru hafifçe açılıyor.

Christian Dior, Stella McCartney, Erdem, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
5. Kum saati silueti – Hacim belden aşağıya doğru da genişliyor. Dior’un uzun ceketleri couture ile gösteriyi buluştururken Erdem benzeri bir tarihsel sahneyi hatırlatıyor. Stella McCartney ise ince bir bel kemeriyle bu oyuna katılıyor.

Balenciaga, Loewe, Issey Miyake, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
6. Renklerin yüksek tonu – Pastellerin yerini parlak tonlar alıyor; kırmızı, mavi, mor, pembe, yeşil gibi canlı renkler sahneye hükmediyor. Balenciaga, Loewe ve Issey Miyake gibi markalar yaz paletini cesurca yeniden kuruyor ve renk bloklarını bir arada kullanmaktan kaçınmıyorlar.

Zimmermann, Miu Miu, Chloé, İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
7. Çiçekler maksimumda – Floraller artık romantik değil, büyük ve iddialı desenlerle güçlenmiş durumda. Chloé, Miu Miu ve Zimmermann çiçekleri adeta bir grafik anlatı öğesi olarak kullanıyor; tek kuralse: Az, çok değildir.

İlkbahar/Yaz 2026, modanın ritmini değiştirerek sadeleşmenin ardından gelen yüksek sesli bir dönüşü işaret ediyor. Bu sezonun trendleri savrulmayı, abartmayı ve fazlalığı benimseyerek yaşamı kutlayan bir hava taşıyor.

Kaynak: Elle

The post 2026 İlkbahar/Yaz Moda Rüzgârı: Hacim, Renk ve Hikâye Dolu Koleksiyonlar first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Özellikle koleksiyonların özgünlüğü, cesur detaylar ve sürdürülebilirlik temaları, moda dünyasında öne çıkıyor. Bu yılki etkinlikler, sadece kıyafetleri değil; aynı zamanda moda vizyonunu, yenilikçi anlayışları ve markaların sürdürülebilirlik politikalarını da gözler önüne seriyor. Moda tutkunları ve sektör profesyonelleri için Paris, bu sezon adeta bir “ilkler sahnesi” olacak. Takipte kalın, çünkü bu etkinlikler, moda tarihine yeni sayfalar ekleyecek nitelikte.

Paris Moda Haftası Programı ve Koleksiyonlar

• 29 Eylül: Weinsanto saat 12.30, Hodakova saat 15.30, Burc Akyol saat 17.00, Kimhekim saat 17.30, Vaquera saat 18.30, Saint Laurent saat 20.00
• 30 Eylül: Mame Kurogouchi saat 09.30, Ganni saat 10.00, Louis Vuitton saat 12.00, Lanvin saat 14.30, Dries Van Noten saat 16.00, Courreges saat 18.30, Stella Mccartney saat 20.00
• 1 Ekim: Icicle saat 09.30, Alainpaul saat 10.00, Cecile Bahnsen saat 12.00, Casablanca saat 13.00, Christian Dior saat 14.30, Gabriela Hearst saat 16.30, Acne Studios saat 17.30, Tom Ford saat 19.00, Balmain saat 20.00
• 2 Ekim: The Row saat 10.00, Uma Wang saat 11.00, Mugler saat 12.00, Rabanne saat 14.00, Carven saat 16.00, Rick Owens saat 17.30, Schiaparelli saat 19.00, Isabel Marant saat 20.30
• 3 Ekim: Leonard Paris saat 10.00, Loewe saat 11.30, Issey Miyake saat 13.00, Vaillant saat 13.30, Giambattista Valli saat 14.30, Vetements saat 15.30, Nina Ricci saat 16.30, Givenchy saat 17.30, Yohji Yamamoto saat 19.00, Victoria Beckham saat 20.00
• 4 Ekim: Alaia saat 09.30, Junya Watanabe saat 10.30, Dice Kayek saat 11.00, Maison Margiela saat 12.00, Hermes saat 14.30, Vivienne Westwood saat 15.30, Comme Des Garçons saat 17.30, Ann Demeulemeester saat 18.30, Balenciaga saat 20.00
• 5 Ekim: Magda Butrym saat 09.30, Lacoste saat 10.30, Celine saat 12.00, Valentino saat 15.00, Jean Paul Gaultier saat 16.30, Ottolinger saat 17.30, Paloma Wool saat 18.00, Chloé saat 19.00, McQueen saat 20.30
• 6 Ekim: Sacai saat 09.30, Coperni saat 12.00, Miu Miu saat 14.00, Zimmermann saat 15.30, Thom Browne saat 17.00, Chanel saat 20.00
• 7 Ekim: Ruibuilt saat 10.00, Kiko Kostadinov saat 10.30, Christopher Esber saat 12.30, Ujoh saat 15.30, Pierre Cardin saat 17.00, Meryll Rogge saat 18.00

Fotoğraflar: Launchmetrics Spotlight

Moda dünyasının en prestijli etkinliği olan Paris Moda Haftası, bu yıl da birçok sürpriz ve yeniliği beraberinde getiriyor. Tasarımcılar ve markalar, kendilerini yeni koleksiyonlarıyla ve vizyonlarıyla gösterme fırsatı bulacak. Takipte kalın; çünkü bu sezon, podyumlar ve sokaklar yeni trendlerin ve moda devrimlerinin sahnesi olacak.

Kaynak: Elle

The post 2025 Paris Moda Haftası Takvimi ve Öne Çıkan İlk Defileler first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Geleneksel bakış açısıyla basit bir kart veya dijital QR kod olarak görülebilecek bu objeler, doğru kurgulandığında, markanın hikayesini anlatan, merak uyandıran ve koleksiyonun ruhunu yansıtan güçlü araçlara dönüşüyor. Hatta çoğu zaman, defile gününden önce sosyal medyada paylaşılan küçük fragmanlar gibi, koleksiyonun etkisini artıran ön izleme niteliği taşıyor. Bu sayede, sadece fiziksel değil, dijital platformlarda da büyük yankı uyandıran, görsel ve duygusal bir iletişim sağlanmış oluyor.

Sınır Tanımayan Yaratıcılık ve İlginç Davetiyeler

• Maison Margiela: Yumurta kartonlarından, seramik tabaklara, çay poşetlerine kadar geniş bir yelpazede, alışılmışın dışında materyallerle hazırlanan davetiyelerle, konuklarını şaşırtıyor ve merak uyandırıyor.
• Pandemi Sürecinde Dijital Dönüşüm: Dijital defilelerin yükselişiyle birlikte, markalar davetiyeleri de yeni deneyimlere uyarladı. Fendi’nin monogramlı makarnalar, Prada’nın Milano’dan özel gönderdiği pasta ve Gucci’nin taptaze sebze sepetleri gibi sıradışı ve duyulara hitap eden objeler, koleksiyonların hikayesini anlatan küçük sanat eserleri haline geldi.
• Dijital Davetiyeler ve Yenilikçilik: Sonsuz tasarım imkanları sunan bu formatlar, doğru kullanıldığında fiziksel versiyon kadar etkili olabiliyor. Özel bir canlı yayın bağlantısı içeren dijital davetiyeler, markanın hikayesini global çapta paylaşmanın yanı sıra, özel bir topluluğa ait olma hissini de güçlendiriyor.

Jacquemus gibi markalar, bu alanda sınır tanımayan örneklerle öne çıkarken, bazı eleştirmenler ise bu yaratıcı ve gösterişli davetiyeleri gereksiz lükse ve çevresel kayıplara yol açan uygulamalar olarak görüyor. Ekonomik ve sürdürülebilirlik açısından düşünülünce, sade QR kodlar veya minimal tasarımlar tercih ediliyor. Ancak, moda dünyasının hikâye anlatma arzusu ve insanların fiziksel deneyim arayışı, bu ilginç ve marjinal davetiyelerin önemini artırmaya devam ediyor.

Fiziksel bir objeyle başlayan hikâye, markanın koleksiyonunu ve ruhunu anlatan kalıcı bir hatıraya dönüşüyor. Mekan, ışık ve sesle bütünleşen bu detaylar, insanları sadece ekran başından kaldırıp, fiziksel mekânlara çekmek için önemli araçlar oluyor. Bu sayede, defile öncesi ve sonrası, koleksiyonun ve markanın hikâyesi, her detayda yeniden canlanıyor. Her koleksiyonun geriye kalan sadece görseller değil; aynı zamanda saklanabilir, paylaşılabilir ve anlam yüklü küçük objelerle dolu bir hikâye oluyor.

Moda dünyası, her zaman yeni ve özgün hikâyeler arar. Bu hikâyeler artık ilk önce podyumdan değil, postadaki bir seramik yumurta, e-posta kutusuna düşen hareketli bir video veya bir makarna kutusundaki özel tasarım nesneyle başlıyor. Bu yaratıcı ve özgün dokunuşlar, koleksiyonların ve markaların anlatmak istediği hikâyenin en önemli parçasını oluşturuyor.

Kaynak: Elle

The post Moda Haftası Davetiyeleri: Bir Davetten Daha Fazlası first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Moda dünyası, her gün kendini yenileyen ve cesur adımlarla ilerleyen bir alandır. Günümüz trendleri, kültürel ve sanatsal akımların iç içe geçtiği bu evrende, ilham kaynağını hiç kaybetmiyor. Moda tutkunları, yeni koleksiyonlar ve özgün tasarımlarla kendilerini ifade etmenin yollarını arıyorlar.

Donatella Versace’nin Kreatif Vizyonu ve Son Kampanyası

İkonik moda markası Versace’nin kreatif direktörü Donatella Versace, markanın uzun süredir beraber çalıştığı dostlarını ve yeni yüzlerini bir araya getirdiği son kampanyasını tanıttı. 2025 Sonbahar koleksiyonunu öne çıkaran bu kampanyada, Claudia Schiffer, Kate Moss, Kristen McMenamy, Amber Valletta, Natasha Poly, Saskia de Brauw, Liu Wen, Mica Argañaraz, Anok Yai, Mila Van Eeten ve Jacqui Hooper gibi moda dünyasının vazgeçilmez isimleri yer alıyor. Görseller, markayla yakın iş birliğiyle tanınan Mert & Marcus tarafından çekildi ve ruhu, sevgi ve geleceğe dair umut dolu mesajlar taşıyor.

Donatella Versace, kampanyayı şu sözlerle özetliyor: “Tüm kampanyayı eğlence ve sevgi ile dolu, ileriye dönük bir bakış açısıyla kurguladık. Bu sadece kıyafetlerle ilgili değil, aynı zamanda setteki ruhla da alakalı. Bu görseller, ruh ve dostlukla yaratıldı. Her koleksiyon bir hikâyedir; bu da Versace’nin hikâyesi. Ve ben her zaman bir sonraki bölüme hazırım.”

Minimalizm ve Doğal Estetik: Min. Swimwear

Begüm Tabak Sınav ve Sabina Hamza’nın kurduğu Min. Swimwear, sade ama güçlü duruşuyla dikkat çekiyor. Koleksiyon, etik ve yerel atölyelerde özenle üretilmiş, İtalyan kumaşlar kullanılarak tasarlandı. Markanın ismini taşıyan “minimal” felsefe, gereksiz detaylardan uzak, bedene hareket alanı tanıyan ve zamansız parçalarla şekilleniyor. Doğa, sanat ve kadın bedeninin doğal formundan ilham alan tasarımlar, estetik ve konforu bir arada sunuyor.

Güneş Gözlüklerinin Her Anın Parçası Olduğu Kampanya: Sunglass Hut

Bu yaz, Sunglass Hut, güneş gözlüklerini sadece güneşli günlerin değil, her anın vazgeçilmez aksesuarı olarak konumlandırıyor. “Her An Senin” sloganıyla çıkan kampanya, güneş gözlüklerinin kişisel stilin ayrılmaz bir parçası olduğunu vurguluyor. Bu sezon, moda dünyasının önde gelen markaları Prada, Ray-Ban, Oakley ve Burberry’nin özel renk ve modelleri, Sunglass Hut mağazalarında sizlerle buluşuyor. Bu gözlükler, tarzınıza renk katmanın ötesinde, kendinizi yansıtan bir detay haline geliyor.

Jean Paul Gaultier ve Bratz İş Birliği

Moda ve pop kültürünün ikonik isimleri, Jean Paul Gaultier ile Bratz oyuncakları arasında yeni bir iş birliği gerçekleşti. Bu sınırlı sayıdaki koleksiyon, tasarımcının kendine özgü vizyonunu ve 2000’lerin başındaki estetiği modern bir dokunuşla yeniden yorumluyor. Sasha karakteri, Gaultier’nin eşsiz tasarımlarıyla yeniden hayat buluyor ve sokak stili ile podyum estetiğinin harmanlandığı özgün görünümlerle karşımıza çıkıyor. Bu özel koleksiyon, hem moda tutkunları hem de koleksiyoncular için kaçırılmayacak bir fırsat sunuyor.

GUESS Türkiye’nin Yeni Sosyal Medya Adımı

GUESS, Türkiye pazarına özel yeni Instagram hesabını hayata geçirdi. Bu platformda, markanın güncel kampanyaları, koleksiyonları ve ilham verici içerikleri, yerel bakış açısıyla takipçileriyle buluşuyor. Stil, tutku ve yaratıcılığın birleştiği bu sayfa, moda severlere güncel gelişmeleri ve özel içerikleri sunmayı amaçlıyor.

Forever 21 ve Betsey Johnson’dan Renkli ve Asi Koleksiyon

Forever 21, enerjik ve özgür ruhlu tasarımlarla Betsey Johnson iş birliğiyle hazırladığı kapsül koleksiyonunu tanıttı. Dantel, fırfır, çiçek desenleri ve punk detaylarının buluştuğu bu koleksiyon, romantik ve asi tarzı bir arada yansıtıyor. Betsey Johnson’un eğlenceli ve abartılı çizgileri, Türkiye’deki moda tutkunlarının beğenisine sunuluyor.

Mango’nun Yapay Zeka Destekli Moda Asistanı: Mango Stylist

Mango, yenilikçi ve kişiselleştirilmiş alışveriş deneyimi sunmak amacıyla yapay zeka teknolojisiyle güçlendirilmiş Mango Stylist sanal moda asistanını tanıttı. Şu anda Woman koleksiyonunda aktif olan bu özellik, kullanıcının tercihlerine ve tarzına göre ürün önerilerinde bulunuyor. Ayrıca, trendleri keşfetmek, kombinler oluşturmak ve markanın Instagram hesabı üzerinden ilham almak mümkün. Bu teknoloji, alışverişi hem kolaylaştırıyor hem de kişiselleştiriyor. “Kumla denizin buluştuğu kıyı şeridi, adeta bir gece elbisesinin ışıltılı silüetini andırıyordu.” – Pier Vittorio Tondelli

MAX&Co.’nun Ciao Discoteca Italiana ile Rüya Gibi Yaz Koleksiyonu

MAX&Co., &Co.LLABORATION serisiyle İtalyan kolektif Ciao Discoteca Italiana’yı buluşturuyor. MAGICO ADRIATICO koleksiyonu, 70’ler ve 80’lerin İtalyan Rivierası’nın büyülü atmosferinden ilham alan hayali bir yaz rotası sunuyor. Gündüz, cepli şortlar, yelekler ve çizgili gömleklerle hareketlenirken, plaj şemsiyeleri, retro duvar kâğıtları ve eğlenceli sloganlar nostaljik atmosferi tamamlıyor. Gece ise kırmızı slip elbiseler ve lurex detaylar, tatilin ritmini ve stilini yükseltiyor.

Fransız Klasiği İstanbul’da

Fransız moda ikonu Bensimon, 45. yılını kutlarken, İstanbul merkezli Muse for All ile yeni bir koleksiyon oluşturdu. La Tennis Koleksiyonu kapsamında hayata geçirilen bu iş birliği, Bensimon’un hafifliği ve konforunu, Muse for All’un modern ve şehirli çizgileriyle bir araya getiriyor. Sonuç, her gün rahatlıkla giyilebilecek, sade ve şık, aynı zamanda sıradan olmayan bir sneaker koleksiyonu oluyor. Bu koleksiyon, iki markanın karakteristik özelliklerini ve estetik anlayışlarını kusursuz bir uyumla yansıtıyor.

The post Moda Dünyasında Yenilikler ve İş Birlikleriyle Dolu Bir Dönem first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Geçen gece gerçekleşen Met Gala, kıyafetler kadar göz alıcı olan ve dikkatleri üzerine çeken mücevherleriyle de adından söz ettirdi. Ünlülerin zarafetle taşıdıkları bu değerli ve gösterişli parçalar, görünümlerini adeta bir sanat eserine dönüştürdü. Janelle Monae’nin tek cam gözlüğü ve Zendaya’nın sırt detayında sergilediği broş gibi dikkat çekici mücevherler, geceye ayrı bir parıltı kattı.

Şıklığın ve Zamanın Birleşimi

Görünümlerini zamanı ve zamansızlığı vurgulamak adına saatle şıklık yaratan ünlüler arasında Omega markası öne çıktı. Co-chair’lardan Colman Domingo, henüz satışa sunulmamış 18K altın kaplama Speedmaster modelini tercih etti. Nicole Kidman ise geceye zarif bir vintage Ladymatic “Saphette” saatle katıldı ve kolunu şıklıkla süsledi. Sporcu Noah Lyles ise kahverengi De Ville Prestige modeliyle klasik ve spor şıklığı bir araya getirdi.

Gecenin Parlayan Markaları ve Koleksiyonları

Ünlülerin mücevher seçimlerinde Bvlgari markası gece boyunca öne çıktı. Bvlgari, aynı zamanda Mayıs ayı sonunda çıkacak olan Polychroma koleksiyonunu tanıtmak için mükemmel bir platform sağladı. Anne Hathaway, bu özel koleksiyondan 123.35 karatlık safirden oluşan The Bvlgari Cosmic Vault kolyesiyle geceye damga vurdu. Kolyeye uyumlu olarak pırlanta ve safir yüzükler takarken, görünümüne ayrı bir zarafet kattı.

Priyanka Chopra ise puantiyeli kıyafetinin üzerine 241.04 karatlık Zümrüt The Magnus Emerald kolyesini taktı ve bu gösterişli parçayla geceye renk kattı. Kolyeye ek olarak zümrüt ve pırlantalarla süslenmiş yüzükler ve küpelerle tamamladı.

Yüksek Takı Sanatı ve Dikkat Çeken Detaylar

Met Gala’nın co-chair’larından A$AP Rocky, şıklığını pırlantalarla süslenmiş 12.29 karatlık yakut kolyesiyle tamamladı. Ayrıca pırlanta, pembe ve yeşil renklerde broşlar, pırlanta küpeler, yüzükler ve zümrüt detaylı saatlerle geceye asil bir görünüm kattı. Zendaya’nın sade ama şık kıyafetinde ise en dikkat çekici unsur, sırtında taşıdığı pırlantalarla kaplı yılan desenli broş oldu. Zendaya, bu broşu sarı pırlanta küpeler ve pırlanta yüzüklerle mükemmel bir uyum içinde tamamladı.

Görsel Malzemeler ve Kaynaklar

• Getty Images – Colman Domingo
• Getty Images – Nicole Kidman
• Omega Ladymatic “Saphette”
• Getty Images – Noah Lyles
• Omega De Ville Prestige
• Getty Images – Barry Keoghan
• Omega Gold Speedmaster Moonwatch
• Getty Images – Patrick Schwarzenegger
• Omega Aqua Terra Shades
• Getty Images – Tom Francis
• Omega Seamaster Aqua Terra
• Getty Images – Justice Smith
• Omega De Ville Mini Trésor
• Getty Images – Paul Tazewell
• Omega Seamaster Diver 300M
• Getty Images – Anne Hathaway
• Bvlgari
• Getty Images – Priyanka Chopra Jonas
• Bvlgari
• Getty Images – A$AP Rocky
• Bvlgari
• Getty Images – Zendaya
• Bvlgari
• Getty Images – Lisa Manobal
• Bvlgari
• Getty Images – Monica Barbaro

Kaynak: Elle

The post Met Gala’da Göz Kamaştıran Mücevherler ve Takılar first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Global moda markası Lacoste, New York’un prestijli 5. Cadde bölgesinde konumlanan yeni flagship mağazasının kapılarını açtı. Yaklaşık 1000 metrekarelik geniş alanıyla, Amerika Birleşik Devletleri’nde marka deneyimini zirveye taşıyan bu mağaza, ziyaretçilere eşsiz bir alışveriş ve kültürel deneyim sunmayı amaçlıyor.

Mağaza, ziyaretçilere tüm koleksiyonları bir arada görme imkânı sağlar iken, aynı zamanda markanın köklü tarihini ve modern tasarım anlayışını yansıtan çeşitli unsurları da içerisinde barındırıyor. Bu yeni mekan, Lacoste’un ABD’deki tasarım ve mağaza konseptinin en güncel ve yenilikçi örneği olarak öne çıkıyor.

Mağaza Tasarımı ve Koleksiyonlar

Yeni mağaza, iki katlı yapısıyla dikkat çekiyor. Zemin katta, 2025 İlkbahar-Yaz defile koleksiyonundan seçilen ürünler, kadın koleksiyonu ve mağazaya özel tasarlanmış sınırlı üretim kapsül parçalar sergileniyor. Ayrıca, ayakkabı koleksiyonları ön plana çıkarılmış şekilde düzenlenmiş ve ziyaretçilerin ilgisini çekiyor.

Üst katta ise, yerden tavana uzanan deforme bir tenis kortu temasıyla tasarlanmış alan bulunuyor. Bu bölümde farklı koleksiyonlar ve sergiler ziyaretçilerin ilgisini çekiyor. Ayrıca, mağazanın merkezinde konumlandırılan ayakkabılar, hem estetik hem de fonksiyonel olarak öne çıkıyor.

Özel Bölümler ve Koleksiyonlar

Mağazanın içinde, özellikle dikkat çeken bölümlerden biri olan iç giyim koleksiyonu, özel olarak ayrılmış alanlarda sergileniyor. Bu bölüm, müşterilere rahatlık ve şıklığı bir arada sunmayı hedefliyor.

René Lacoste’un tasarladığı klasik polo tişörtler, farklı renkler, kumaşlar ve kesim seçenekleriyle Polo Duvarı ve sergi masalarında öne çıkıyor. Ayrıca, Lacoste’un elçisi olan Novak Djokovic ve Daniil Medvedev gibi sporcuların kapsül koleksiyonları, Sport Performance bölümü kapsamında özel olarak hazırlanmış ve mağazanın önemli parçalarından biri haline gelmiş.

Mağaza Tasarım ve Malzeme Kullanımı

Mağaza iç tasarımında beton, metal ve ahşap malzemeler uyum içinde kullanılmıştır. Ahşap detaylar, pileli etekler ve raket formlarına gönderme yapacak şekilde özenle şekillendirilmiş. Metal unsurlar ise, markanın teknik ve sportif yönünü vurgulayan detaylar olarak tasarıma entegre edilmiştir.

Genel atmosfer, hem modern hem de sportif bir tarz yakalamayı amaçlamış ve ziyaretçilere yenilikçi bir alışveriş deneyimi sunmayı hedeflemiştir.

The post Lacoste’ın New York’taki Yeni Flagship Mağaza Açılışı first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Dior markası, özellikle 2017 Sonbahar/Kış Paris Moda Haftası’nda, politik bir mesajı güçlü biçimde ortaya koydu. Maria Grazia Chiuri’nin koleksiyonunda, ‘Hepimiz Feminist Olmalıyız’ sloganını taşıyan tişörtler ve siyah deri bereler dikkat çekti. Bu bereler, tarih boyunca protesto ve devrimle özdeşleşmiş semboller olarak, podyumda da politik bir duruş sergilemek amacıyla kullanıldı. Aynı zamanda Beyoncé’nin Super Bowl performansında, dansçılarında gördüğümüz siyah bere ve deri ceketler, markanın aktivist duruşunu ve dayanışmayı vurgulayan görseller arasında yer aldı. Bu kıyafetler, küresel anlamda ses getirerek, aktivizm ile modanın iç içe geçtiği güçlü bir örneği temsil ediyor.

Feminist ve Sosyal Mesajlar, Koleksiyonlara Yansıyan Güçlü İfade

Prabal Gurung, 2017 Sonbahar/Kış sezonunda, sloganlarla bezeli baskılı tişörtleriyle dikkat çekti. Koleksiyonunda ‘Susturulmayacağız’, ‘Gelecek Kadın’, ‘Hepimiz Feminist Olmalıyız’ gibi güçlü ifadeler yer aldı. Ayrıca, geleneksel beden yapısı dışında, farklı beden ve tipte modeller kullanarak, kapsayıcılığı ve çeşitliliği moda tasarımına entegre etti. Bu hamleler, moda aracılığıyla toplumsal cinsiyet eşitliği ve kadın haklarını yüceltmenin en etkili yollarından biri oldu.

İsyanın ve Farklı Seslerin Moda Sahnesindeki Yeri

Talbot Runhof ise 2017 sezonunda, Paris Moda Haftası’nda, üzerinde sloganlar bulunan tişörtlerle politik mesajlar verdi. Özellikle, Donald Trump’ın Twitter’da sıkça kullandığı ‘SAD’ ifadesinin yer aldığı koleksiyon, gerçeklik ve medya arasındaki ilişkideki çelişkilere dikkat çekti. Yaratıcı direktör Johnny Talbot, ‘Yalan haberler ve alternatif gerçekler arasında doğruluk arayışını’ koleksiyonunun ana teması olarak belirledi. Ayrıca, ‘Eğer konuşabileceğin bir platforma sahipsen ve kullanmıyorsan, utanmalısın’ sözünü vurguladı ve moda aracılığıyla aktivizm çağrısı yaptı.

Sağlık ve Toplumsal Eleştiri: Gucci’nin Protesto Dalgası

Gucci, 2020 İlkbahar/Yaz koleksiyonunda, modellerin üzerindeki kısıtlayıcı gömlekler ve protesto eden modellerle dikkat çekti. Modellerden biri, üzerindeki gömleğe ‘Mental sağlık moda değildir’ yazmıştı. Bu hareket, mental sağlık konusundaki farkındalığı artırmayı ve bu konuda toplumdaki önyargıları sorgulamayı amaçladı. Gucci temsilcileri, moda ile kişisel ve toplumsal meseleleri ele almaya devam edeceklerini belirtti ve bu duruş, markanın toplumsal sorumluluk bilincini gösteren önemli bir adım oldu.

Çevre ve Ekolojiye Duyarlı Moda Hareketleri

Louis Vuitton 2021 İlkbahar/Yaz koleksiyonunu tanıtırken, beklenmedik bir aktivist eylemle karşılaştı. Fransız aktivizm grubu Extinction Rebellion, podyuma pankartla çıkarak, aşırı tüketimin doğaya verdiği zararı ve sürdürülebilirlik sorunlarını vurguladı. Pankartta ‘Aşırı Tüketmek = Nesli Tüketmek’ mesajı yer alıyordu. Bu hareket, moda endüstrisinin hızla büyüyen üretim ve tüketim alışkanlıklarına karşı farkındalık yaratmayı amaçladı. LVMH yöneticileri ise, bu eleştirilere tepki göstermeyerek, sektörün sorumluluğunu yeniden hatırladı.

Hayvan Hakları ve Etik Moda

Coach ise 2024 İlkbahar/Yaz koleksiyonunu tanıtırken, podyuma hayvan hakları savunucuları ve aktivistleri katıldı. Podyuma atlayan aktivistlerden biri, vücudunu deriyi yokmuş gibi gösteren makyajla kapladı ve elinde pankartla durdu. Bu hareket, deri üretim ve kullanımına karşı etik bir duruş sergilemek amacıyla yapıldı. Sosyal medyada PETA, ‘Deriden vazgeçmenin ve hayvan haklarını savunmanın vakti geldi’ diyerek, markayı ve tüketicileri hayvan hakları konusunda bilinçlendirmeye çalıştı. Bu tür protestolar, moda sektöründe etik ve sürdürülebilirlik tartışmalarını yeniden alevlendirdi.

The post Moda ve Aktivizm: Tasarımlarda Sosyal Sorumluluk ve Protesto first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Parfüm dünyasında yeni bir sayfa açan Regalien İstanbul, duyuları uyandıran, hatıraları canlandıran ve zamanın ötesine geçen kokularıyla öne çıkıyor. Bu markanın temelinde, kokuyu sanatın bir formu haline getiren özgün ve yenilikçi yaklaşım yer alıyor. Kurucularımız Varol ve Bilen Besen, mühendislik eğitimlerinin analitik bakış açılarını, çocukluklarından gelen koku tutkusuyla harmanlayarak, sıradan parfümlerden çok daha fazlasını sunmayı amaçlıyorlar. Her parfüm, duygu ve kimliğin bir yansıması, kişisel bir imza olarak tasarlanıyor ve insanların duygusal dünyalarına dokunuyor.

Kurucuların Koku Tutkusunun Kökenleri

Bilen Besen: Çocukluğumuzdan beri hayatımızın vazgeçilmez bir parçası olan kokular, mühendislik eğitimimizle birleşerek analitik ve duyusal dünyamızı şekillendirdi. Regalien İstanbul’u kurarken, Doğu’nun zarafetini ve Batı’nın yenilikçi vizyonunu bir araya getirerek, zamansız ve karakteristik kokular yaratmayı hedefledik. Bu parfümler, insanların duygularına hitap eden özel deneyimler sunuyor. Markamız sadece bir parfüm değil, aynı zamanda geleneksel estetiği modern çizgilerle harmanlayan bir yaşam tarzıdır.

Varol Besen: Bu yolculuk, çocukluk hayalimizin gerçeğe dönüşmesidir. Kokulara olan ilgimiz küçük yaşlarda başladı ve bu tutku zamanla büyük bir sevdaya dönüştü. Her koku, geçmişle geleceği bir araya getiren, kişisel ve özgün bir deneyim sunar. Bizi motive eden en büyük güç, insanların duygusal dünyalarında iz bırakacak, anlamlı ve özgün kokular yaratma tutkusudur.

İlham Kaynakları ve Koku Tasarımı

Bilen Besen: Her parfümümüzün bir hikâye anlatmasını önemsiyoruz. İlham kaynaklarımız sınırsızdır; kültürel mirasımız, seyahatlerimiz, günlük hayatın içindeki küçük detaylar, hatta ruh halimiz bile yaratıcılığımızı besler. Örneğin, Türk kahvesinin benzersiz yerinden ilham alarak, bu özel aromayı ilk defa niş parfüm olarak tasarladık. Böylece, dünyanın ilk Türk kahveli parfümünü yaratmış olduk. Koleksiyonlarımız, Doğu ve Batı’nın sentezinden doğan, zamansız ve karakteristik kokularla zenginleşiyor.

Koku ve Anıların Gücü

Varol Besen: Koku, hafızayla en güçlü bağlara sahip duyudur. Beynimizdeki koku duyusu, anılar ve duygularla doğrudan iletişim kurar. Bir koku, yıllar önceki bir anıyı, sevdiğimiz bir yeri veya birinin varlığını hatırlatabilir. Regalien olarak, her parfümümüzün bir anı veya duyguyu tetiklemesini amaçlıyoruz. Kokularımız, sadece tenle değil, hafıza ve duygu dünyasıyla da bütünleşir. Bu sayede, herkesin kendi hikâyesini bulabileceği, kimliğiyle özdeşleşen ve anlam bulan kokular yaratıyoruz.

Marka İsmi ve Anlamı

Regalien İstanbul’un ismi, “Kraliyetle İlgili” anlamına gelen Latince kökenli “Regalien” kelimesinden gelir. Bu isim, kokularımızın her detayında asalet ve zarafetin izlerini hissettirir. Ambalajdan, koku sıkım anındaki hislere ve ten üzerinde bıraktığı etkiye kadar her unsur, kraliyet duruşunu ve özgünlüğü yansıtacak şekilde tasarlandı. Parfüm, herkesin benzersiz imzasını taşıyan, kişisel ve özel bir deneyimdir ve biz, Regalien ile bu deneyimi kraliyet zarafetiyle buluşturmayı hedefliyoruz.

Türkiye’nin Kültürel Zenginlikleri ve Notalar

Varol Besen: Türk gülü, parfümlerimizin en değerli ve simgesel unsurlarından biridir. Bu doğal bileşen, kültürümüzün ve coğrafyamızın bir yansımasıdır. Doğu ve Batı’nın kesişim noktasında bulunmamız, her iki kültürün zengin mirasından ilham almamıza olanak tanır. Parfümlerimiz, mistik Doğu havasını ve modern Batı çizgilerini taşıyan, evrensel bir dil konuşan kokular içerir. Geleneksel unsurlarla modern yaklaşımları harmanlayarak, özgün ve zamansız koleksiyonlar ortaya koyarız.

Koleksiyonlar ve Öne Çıkan Kokular

Bilen Besen: Her parfümümüz, sanat eseri gibi özenle tasarlandı. 80’den fazla hammaddeden oluşan 132 farklı koku kompozisyonuyla, her biri zaman içinde katmanlar oluşturarak farklı yönlerini gösterir. Koleksiyonumuzda 22 özel parfüm bulunur ve her biri kendine özgü karakterler taşır. Öne çıkanlardan biri, Akdeniz ve Ege’nin temiz sularından ilham alan, ferah ve sofistike notalara sahip “Turkuaz”dır. Bu parfüm, deniz melteminin serinliğini ve sahil esintisinin özgürlüğünü yansıtarak, kullanıcıya zarafet ve tazelik sunar.

Regalien koleksiyonları, dört ana seriden oluşur: Heritage, Lucky, Ottoman Bath Rituals ve Exclusive Collection. Her biri, farklı duyguları ve hikâyeleri anlatan özel tasarımlardır.

Sizler için En Değerli Parfümler ve Anlamları

Varol Besen: Hazz ve Ceremony Flu, benim için en özel parfümlerden biridir. Bilen Besen ise, Turkuaz ve Ceremony koleksiyonlarını seçer. Her biri benim için vazgeçilmezdir ve koleksiyonlarımıza anlam katan eserlerdir.

Özgünlük ve Parfüm Seçimi

Bilen Besen: Özgünlük, kişinin ruhunun ve tarzının en saf ifadesidir. Bir parfümde özgünlük, sadece benzersiz bir koku değil, aynı zamanda kişinin karakterini ve hayata bakışını yansıtan bir anlatımdır. Regalien’in her parfümü, bu özgünlüğün hikayesini anlatır. Parfüm seçiminde, kişinin karakterine ve enerjisine uygun olanı tercih etmek en önemlisidir. Kendinizi tamamlayan ve her sıktığınızda kendinizi güçlü hissettiren bir koku, gerçek anlamda özgünlüktür.

Gelecek Planları ve Projeler

Bilen Besen: Gelecekte, yeni koleksiyonlar ve parfüm deneyimleriyle karşınızda olmaya devam edeceğiz. İlham aldığımız kültürel motifleri ve yenilikçi yaklaşımları harmanlayarak, sınırları zorlayan ve fark yaratan projeler üzerinde çalışıyoruz. Ayrıca, global pazarda büyümemizi sürdürüyor ve yaklaşık 40 ülkeye yayılan varlığımızla, her bölgedeki kullanıcılarımıza özel ve kalıcı kokular sunmayı hedefliyoruz. Avrupa, Amerika, Ortadoğu ve Asya’da güçlenen varlığımızla, Regalien markasını yalnızca bir parfüm markası değil, bir yaşam tarzı ve kalite sembolü olarak konumlandırıyoruz.

The post Regalien İstanbul: Parfüm Sanatında Zarafetin ve Özgünlüğün İzinde first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Moda dünyası, her yeni sezon öncesi karşımıza fırlattığı mikro trendler ile bizleri giydiriyor ve tüketime davet ediyor. Son dönemde ışık hızıyla hayatımıza girip aynı hızla yok olan mikro trendleri düşündüğümüzde, “Barbie” filmiyle popülerleşen pembeden “mob wife”a, “cowboycore”dan “office siren”e kadar birçok akım gözüümüzün önünden film şeridi gibi geçiyor. Mikro trendlerin yanı sıra daha kalıcı olabilen ama yine de her sezon yeniymişçesine sunulan trendler arasında leopar desenleri, balon etekler, transparan kumaşlar, heykelsi tasarımlar, “balletcore”, cut-out detaylar, pastel tonlar, püsküller ve metalikler, Sonbahar/Kış 2024-25 koleksiyonlarından İlkbahar/Yaz 2025 koleksiyonlarına kadar varlıklarını hissettiriyor ve küçük dokunuşlarla hayatlarına devam ediyor.

Valentino Pre Fall 2025 (Launchmetrics Spotlight)

Modanın bir şekilde “dikte” ettiği bu trendler ve mikro trendler doğrultusunda, istemesek de benzer şekilde giyiniyor, aynı parçaları satın alıyor ve adeta klonlanmış gibi duruyoruz. Aslında modanın gerçek özgünlüğü, kişinin önüne konulan trendleri yorumlama yeteneğinden ve bireysel seçimlerindeki özgünlüğünden, kısaca stilini oluşturabilmesinden geçiyor. İşte ismi yeni yeni duyulmaya başlayan “miximalism” akımı, modanın kişiyi benzersiz ve özgün kılmasına, kendine has bir stil yaratılmasına önayak oluyor. “Mix” ve “maximalism” kelimelerinin birleşiminden oluşan “miximalism”, eklektik motiflerin, cesur ve çarpıcı desenlerin, bold renklerin bir arada kullanılmasını, yani ortaya rengarenk, gösterişli ve capcanlı görünümler çıkmasını içeriyor.

Aslında kişi, kör kütük bir şekilde tek bir trendi yorumlamak yerine, o sezon moda olan ya da olmayan birçok trendi bir araya getiriyor. Trendlerin kendi aralarında uyum sağlayıp sağlamadıklarına kafa yormadan şahsına münhasır bir “patchwork” oluşturuyor. Hayat da çok seçenekli; siyah beyaz değil, ama renkli, çoğul ve canlı olduğunda daha yaşanabilir değil mi sizce?

Sözde “Uyumsuz” Parçaların Görsel Zenginliği

Defilelere göz attığımızda, Rabanne’ın Sonbahar/Kış 2024-25 sezonunda karelerle leopar desenlerini karıştırdığını, Rochas’da kalın çizgilerin devasa mavi eldivenlerle yan yana geldiğini görebiliyoruz. Des Phemmes markasında ise yapay kürk, yün, saten ve danteller bir arada kullanılarak zengin bir görünüm oluşturuluyor. Louis Vuitton’un İlkbahar/Yaz 2025 defilesinde modellerin üst üste geçirdikleri “uyumsuz” parçalar da yine “miximalism”i hatırlatıyor.

Valentino SS25 (Launchmetrics Spotlight)

Alessandro Michele’nin bir zamanlar Gucci markasının alameti farikası haline gelen o çok sevdiği eksantrik maksimalizmi, şimdi Valentino’da hayata geçirdiğini ve aslında hiç de yabancısı olmadığı o estetik karmaşayı ve gösterişli dünyayı “miximalism” adı altında yorumladığını iddia edebiliriz. Aşırılıktan çekinmeyen Michele, püsküllere, volanlara, işlemelere, kürklü bordürlere, dantellere, incilere ve eldivenlere tek bir görünümde yer vererek, insanları sadece modada değil, hayatın her alanında cesur olmaya davet ediyor.

“Miximalism” Renklerde Özgürlüğe Çağrı Yapıyor

“Miximalism”, sadece desen ve kumaşta değil, renk konusunda da cesur olmayı gerektiriyor. İlkbahar/Yaz 2025 defilelerinde Miu Miu, mavi ve turuncunun evliliğini alkışlarken, Bottega Veneta kırmızı, bordo ve pembeyi bir araya getiriyor. Saint Laurent, turuncu, yeşil, saks mavisi, kırmızı ve dore renklerini tek bir parçada bir araya getirerek kıyafette üç renk kuralına ihanet ediyor. Bir kombinde üçten fazla ana renk kullanmamayı öneren bu stil kılavuzu, giyimde belli bir estetik sağlamayı amaçlasa da, içinde yaşadığımız renkli ve çoğul dünyada cesaretsiz ve kalıpları yıkmaktan çekinenlerin sığ düşüncesini tanımlamaktan öteye gidemiyor.

Bottega Veneta SS25 (Launchmetrics Spotlight)

Fransız renk tasarımcısı Jean-Gabriel Causse’un da dediği gibi, modada üç renkle sınırlı kalmak, müzikte üç notayla beste yapmaya benziyor. Ayrıca bu muhafazakâr kuralı, yıllar önce 80’lerde pembeyle kırmızıyı karıştıran Christian Lacroix ile Yves Saint Laurent’ın bozduğunu, ikisinin de renk konusunda özgür seçimler yaptıklarını hatırlayalım. İlkbahar/Yaz 2025 koleksiyonunda, bir zamanların “uyumsuz” sayılan renklerini bir araya getiren Saint Laurent’ın da, markanın kurucusu Monsieur Yves Saint Laurent’ın izinden gittiğine şaşmamak gerek. Monsieur Laurent, 80’lerde yan yana kullandığı canlı renklerle devrim yaratmış, 70’lerdeki petrol krizi sonrası yaşama sevinçlerini kaybeden insanlarda coşku ve heyecan yaratmıştı. 1981 yılındaki koleksiyonunda sanatçılardan ilham almış, Henri Matisse ve Fernand Léger’in renkli tablolarını kıyafetlerine yansıtmıştı.

Yalnızca Kendiniz Olmanın Tadını Çıkarın!

90’larda öne çıkan minimalizm ve Tom Ford, Helmut Lang, Jil Sander, Martin Margiela gibi isimlerin sade tasarımları etkisinde, renk ve motif çılgınlığı bir süreliğine rafa kalksa da, 2000’lerden itibaren parlak renklerin ve logoların sahne almasıyla karmaşa, enerji ve şaşa geri döndü. Kısaca, abartılı siluetler ve süslemelerin dönemi olarak bilinen Belle Époque’ta doğan, yıllar içinde Versace, Gucci, Ferragamo, Jean Paul Gaultier, Erdem, Dries Van Noten gibi tasarımcıların yaratıcılıklarında şahlanan maksimalizm, aslında hayatımızda her daim var oldu. Özellikle zor hayat şartlarına, homojenliğe ve tek tip düşünceye karşı bir isyan olarak dikkat çekti.

Floral elbise, 63.900 TL, ALIX OF BOHEMIA

• Asimetrik baskılı kadife elbise, 40.000 TL, LA DOUBLEJ
• Püsküllü deri mont, 145.000 TL, CHLOÉ
• Leopar baskılı omuz çantası, 50.760 TL, ALAÏA
• İşlemeli midi etek, 35.900 TL, CONNER IVES
• Puantiyeli mont, 18.000 TL, GOLDBERGH
• Payetli askılı üst, 11.600 TL, 16ARLINGTON
• Kırmızı stiletto, 29.000 TL, JIMMY CHOO
• Büyük çerçeveli güneş gözlüğü, 5060 TL, HERMOSSA/BRANDEYES
• Yılan derisi baskılı ayakkabı, 11.800 TL, AEYDE
• Çizgili pantolon, 15.700 TL, THIERRY COLSON
• Parlak pembe etek, 51.000 TL, GUCCI
• Desenli kaban, 148.000 TL, GORSKI
• V yaka süveter, 26.200 TL, MAISON MARGIELA
• Desenli yün kazak, 36.000 TL, STELLA MCCARTNEY

Yazı: Selin Miloşyan

ELLE Türkiye Şubat 2025 sayısından alınmıştır.

Kaynak: Elle

The post Moda Dünyasında Mikro Trendler ve Miximalism first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Son bir yıl içinde birçok ünlü moda evinin kreatif direktörleri değişti. Tasarımcılar, her bir moda evi için özel bir vizyon oluştururken, sık sık yeni bir kreatif direktör atandığında bu vizyonlar da değişiyor. Bir moda evinden ayrılıp bir diğerine geçmeye hazırlanan isimler, kendi evlerini geride bırakanlar ve boş kalan koltuklar derken moda dünyasında bir karmaşa yaşanıyor. Özellikle yaklaşan sonbahar-kış moda haftalarında, birçok moda evinin yeni kreatif direktörleriyle sundukları ilk koleksiyonları göreceğiz. Bu değişimler ışığında, moda evlerinin yeni yöneticileri ve gelecek sezon için neler sunacaklarına birlikte bakalım.

Önümüzdeki Sezon Göreceklerimiz

• Mugler: Miguel Castro Freitas, Casey Cadwallader’ın yerine geçiyor.
• Loewe: Jack McCollough ve Lázaro Hernández, Proenza Schouler’den ayrılarak Jonathan Anderson’un yerine Loewe’ye geçiyorlar.
• Gucci: Demna, Balenciaga’dan ayrılarak Sabato de Sarno’nun yerine Gucci’ye geçiyor.
• Chanel: Matthieu Blazy, Bottega Veneta’dan ayrılarak Virginie Viard’ın yerine Chanel’e geçiyor.
• Maison Margiela: Glenn Martens, John Galliano’nun yerine Maison Margiela’ya geçiyor.
• Bottega Veneta: Louise Trotter, Carven’den ayrılarak Matthieu Blazy’nin yerine geçiyor.
• Celine: Michael Rider, Polo Ralph Lauren’den ayrılarak Hedi Slimane’nin yerine Celine’e geçiyor.
• Jil Sander: Simone Bellotti, Bally’den ayrılarak Luke ve Lucie Meier’in yerine Jil Sander’a geçiyor.
• Versace: Dario Vitale, Donatella Versace’nin yerine geçiyor.
• Givenchy: Sarah Burton, Alexander McQueen’den ayrılarak Matthew Williams’ın yerine Givenchy’de göreve başladı.
• Tom Ford: Haider Ackermann, Peter Hawkings’in yerine geçerek Tom Ford’da çalışmaya başladı.
• Lanvin: Peter Copping, Bruno Sialelli’nin yerine Lanvin’de göreve başladı.
• Valentino: Alessandro Michele, Pierpaolo Piccioli’nin yerine geçerek Valentino’da çalışmaya başladı.
• Dries van Noten: Julian Klausner, Dries Van Noten’ın yerine geçerek Dries van Noten’da göreve başladı.
• Missoni: Alberto Caliri, Filippo Grazioli’nin yerine Missoni’de göreve başladı.
• Blumarine: David Koma, Walter Chiapponi’nin yerine Blumarine’de göreve başladı.

Nereye Geçeceği Belli Olmayanlar

• Hedi Slimane
• Kim Jones
• Pierpaolo Piccioli
• John Galliano
• Luke ve Lucie Meier
• Jonathan Anderson (acaba Dior’a mı geçiyor?)
• Maria Grazia Chiuri (eğer Jonathan Anderson Dior’a gelirse)
• Virginie Viard

Kimin Geçeceği Belli Olmayanlar

• Dior Men
• Fendi
• Proenza Schouler
• Balenciaga
• Helmut Lang
• Sabato de Sarno
• Casey Cadwaller

Bu değişimlerin ardından, moda dünyasında nelerin olacağını görmek için sabırsızlanıyoruz. Yeni kreatif direktörlerin vizyonları, moda evlerinin geleceğini şekillendirecek.

Kaynak: Elle

The post Moda Dünyasında Kreatif Direktör Değişimleri first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.