Yıllardır sahnede ve ekranda kendine özgü tarzıyla tanınan Engin Hepileri, yakın zamanda tiyatro sahnesinde yeniden izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor. Kurucusu olduğu Tiyatro.İN ile “Müfettişler” adlı oyunu sahneye koyarken, aynı zamanda yönetmenliğini üstleniyor ve kısa süre sonra oyunculuğu ile de sahneye çıkacak. Bu çok yönlü sanatçıyla, onun içindeki bitmek bilmeyen oyunculuk aşkını ve yaşam biçimini detaylarıyla konuştuk.

Engin Hepileri, sahne ve ekran arasında köprü kurarken, her zaman alçakgönüllülüğü, pozitif enerjisi ve yardımseverliğiyle dikkat çekiyor. Zorlu PSM’nin kulisinde, kendisiyle yaptığımız sohbet sırasında, onun sahne disiplinine ve mesleğine olan bağlılığını bir kez daha gözlemledik. Her anı, mesleğine duyduğu tutkuyu ve heyecanı yansıtan Hepileri, “Hayatımın her anı, mesleğimden besleniyor” diyerek bu sevdanın onu nasıl şekillendirdiğine vurgu yapıyor.

Yönetmenlik ve Oyunculuğu Bir Arada Yapmak İçin Hangi Özellikler Gereklidir?

Yönetmenlik ve oyunculuk arasındaki farklar ve bu iki alanı bir arada yürütmenin gerektirdiği özellikler neler?

Engin Hepileri, uzun yıllar Kenter Tiyatrosu’nda yönetmen yardımcılığı deneyimi sonrası, bu alanın inceliklerini içselleştirmiş. Ona göre, yönetmenlik oyuna dışarıdan bakan ve büyük resmi görebilen bir sanat dalı. Bu nedenle, bir yönetmen olarak oyuna farklı bir açıdan bakabilmek ve metni bütün detaylarıyla gözlemleyebilmek çok önemli. “İyi bir yönetmen, doğru metni doğru oyuncularla buluşturmakla başlar” diyerek, oyuncu seçimlerinin ve metin uyumunun kritik önemine değiniyor. Yönetmenlik, aynı zamanda sahnenin ruhunu ve atmosferini yaratmak, tüm unsurları uyum içinde yönetmek anlamına geliyor.

İlk yönetmenlik deneyiminiz nasıl gerçekleşti ve bu süreçte neler öğrendiniz?

2007 yılında Kenter Tiyatrosu’nda “Kuyruk” isimli kısa oyunu yöneterek bu yola adım attım. O zamanlar yaşadığım heyecan ve sorumluluk, bana mesleğin ne kadar büyüleyici ve zorlu olduğunu öğretti. Bu deneyim, bana sahneye farklı bir bakış açısı kazandırdı ve yönetmenlikte kendimi geliştirmemi sağladı.

Müfettişler ve Günümüz Türkiye’sinde Tiyatro

Son dönemde sahnelenen oyunlar ve tiyatro ortamındaki gelişmeler hakkında ne düşünüyorsunuz?

Son zamanlarda, özellikle İstanbul’da, sahnelenen oyun sayısında büyük bir artış var. Üçten fazla prodüksiyonun aynı anda sahnede olması, bu sanatın ne kadar canlı ve dinamik olduğunu gösteriyor. Bu, tiyatro sanatçıları ve seyircileri için gerçekten gurur verici bir durum. Her oyunun kendi seyircisi ve özel bir hikayesi olması, tiyatronun çeşitliliğini ve zenginliğini ortaya koyuyor. Bu gelişmeler, sanatın toplumla iç içe olduğunu ve yaşamın bir parçası olduğunu bir kez daha gösteriyor.

Kurucusu olduğunuz Tiyatro.İN’in bu sezonki projeleri nelerdir?

• Müfettişler: Bu sezonun yeni oyunu olarak sahnede yer alıyor.
• Kim Bu Ben: 2022’de sahneye konulan ve hala seyircisiyle buluşmaya devam eden oyunumuz.
• Anne: Ocak ayı itibariyle yeniden sahnede olacak ve sevilen performansımıza devam edecek.
• Yeni Proje: Bu sezon içinde, kendi sahnede olacağım yeni bir hikayeyle seyirci karşısına çıkmayı planlıyorum. Şu an ön hazırlıkları devam ediyor ve umuyorum ki, her şey planlandığı gibi giderse, yeni sezonla birlikte izleyiciyle buluşacak.

Oyunculuğun Anlamı ve Hayattaki Yeri

Oyunculuk sizin için ne ifade ediyor ve yaşam biçimi olarak nasıl tanımlıyorsunuz?

Oyunculuk benim için bir yaşam biçimi, bitmeyen bir sevda. Günün, saatlerin, mekanı ve duyguların sınırı yok. Bu meslekle iç içe yaşarım, onunla yatıp onunla kalkarım. Kendimi bu tutkuya adadığımda, yaşamın anlamını ve güzelliklerini daha derinden hissediyorum. Ayrıca, oyunculuğu ve yönetmenliği bir bütün olarak görüyor ve insanlara hikayelerle dokunmayı amaç ediniyorum. Bu nedenle, hayatımda sürekli yeni şeyler öğrenmek ve gelişmek istiyorum.

İnsanları, hayatı ve duyguları nasıl besliyorsunuz?

Hayatın kendisinden ve çevremden ilham alıyorum. Güncel olayları, sosyal hayatı, ülke ve dünyada yaşananları dikkatle takip edip, içsel dünyama yansıtarak, kendi bakış açımı oluşturuyorum. Bu sayede, hem kendimi ifade edebiliyor hem de yaşamın akışına uyum sağlayabiliyorum. Bu süreç, benim varoluşumu ve sanat anlayışımı şekillendiriyor.

Geçmiş ve Günümüz Arasındaki Bağlantı: “Yaprak Dökümü” ve Sonrası

Yıllar önce “Yaprak Dökümü” dizisinde canlandırdığınız tatlı rolünüzü hiç unutamam. Bu deneyim sizi nasıl etkiledi ve bugün neler söylersiniz?

Oyunculuğa ilk adımlarımı attığım ve geniş kitlelerce tanındığım bu rol, benim için çok kıymetli. Bu dizi sayesinde, oyunculuk kariyerimde önemli bir dönüm noktası yaşadım. O zamanlar çok çalıştım, kendimi geliştirmeye odaklandım ve bu deneyim bana mesleğimin değerini öğretti. Bugün bakınca, o dönemde edindiğim tecrübelerin, bugünkü sağlam duruşuma ve sanat anlayışımın temelini attığını görüyorum. O günkü genç ve hevesli oyuncuya, şimdiki tecrübeli ve olgun Hepileri’nden birkaç öneride bulunmak isterdim: Oyunculuk, sürekli öğrenmek ve gelişmek demektir. Sabır ve disiplinle ilerlemek, en önemli anahtarlar arasında yer alıyor.

Sanat ve Toplum: Güncel Durum Değerlendirmesi

O oksijen gazetesi, bu sezon sahnelenen çok sayıda tiyatro oyunu nedeniyle oldukça hareketli bir ortam olduğunu yazdı. Siz bu durumu nasıl değerlendiriyorsunuz?

Bu, bizim sanat camiamız adına çok sevindirici bir gelişme. İstanbul’da üçten fazla oyunun aynı anda sahnede olması, tiyatro sanatının ne kadar canlı ve üretken olduğunu gösteriyor. Bu durum, hem sanatçıların hem de seyircilerin ilgisinin arttığını ve tiyatronun toplumdaki yerinin güçlendiğini kanıtlıyor. Her oyunun kendi seyircisi ve özgün bir anlatım biçimi olması, tiyatronun çeşitliliğini ve dinamizmini ortaya koyuyor. Bu artış, ülkemizde tiyatroya ve sanata duyulan ilginin büyüklüğünü gösteriyor ve gelecek için umut verici bir gelişme.

Sezonun Yenilikleri ve Sürpriz Projeleri

Bu sezon, Tiyatro.İN çatısı altında hangi yeni projeleri izleyicilerle buluşturmayı planlıyorsunuz?

• Müfettişler: Bu sezonun yeni oyunu olarak sahnede yer alıyor.
• Kim Bu Ben: 2022’de sahneye konulan ve hala ilgiyle izlenen oyunumuz.
• Anne: Ocak ayı itibariyle tekrar sahnede olacak ve seyirciyle buluşmaya devam edecek.
• Sürpriz Proje: Kendim de sahnede olacağım yeni bir hikayeyle seyirci karşısına çıkmayı planlıyorum. Şu an ön hazırlık aşamasında olan bu proje, umarım sezon sonunda izleyicilerin beğenisine sunulacak.

İzlediğiniz ve Hayranlık Duyduğunuz Modern Tiyatro ve Oyunlar

Günümüzde, Türkiye’de veya dünyada, sizi en çok etkileyen ve ilham veren tiyatro veya oyunlar hangileridir?

Elbette, birçok yapıt bana ilham verdi. Ancak özellikle “III. Richard” adlı oyunun, düzenlediğim festivallerde izlediğim ve beni derinden etkileyen eserler arasında olduğunu söyleyebilirim. Metnin derinliği, oyunculukların yoğunluğu ve rejinin başarısı, bana yeni ufuklar açtı. Bu deneyimler, sahne sanatlarının evrenselliğini ve her dönemde yenilik peşinde koşan sanatçıların önemini bir kez daha hatırlattı.

Akademik Kariyer ve Öğrencilerle Paylaşım

Bu yıl, İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda ders vermeye başladınız. Bu deneyiminizden ve öğrencilere olan yaklaşımınızdan bahsedebilir misiniz?

Bu, benim için yeni ve heyecan verici bir süreç. Öğrencilerle birlikte yeni projeler çıkarmak ve onların gelişimine katkı sağlamak, beni de yeniden sahneye ve mesleğe bağlıyor. Bu deneyim, bana gençlerin enerjisi ve vizyonuyla dünyayı yeniden keşfetme fırsatı sunuyor. Onlara, meslekle ilgili edindiğim tecrübeleri aktarmak kadar, onların da bana yeni bakış açıları kazandırması beni çok mutlu ediyor. Okul benim için her zaman çok değerli ve bu yeni görev de benim için büyük bir onur.

Babalık ve Aile Hayatı

Oğlunuz Can, sizin ve eşinizin ünlü isimler olduğunu biliyor. Bu durum onun hayatını nasıl etkiliyor ve sizin ona verdiğiniz en önemli öğütler nelerdir?

Can, ailesinin sanatçı olduğunu biliyor ve bu onun için doğal bir durum. Çocuklar, anne ve babalarının mesleğini yaşarken öğreniyorlar. O, mesleğimizin ne kadar değerli ve anlamlı olduğunu fark etti. Ona en önemli öğüdümüz, kendi duygularını ve düşüncelerini özgürce ifade etmesi ve sevgiyle yaklaşması. Ayrıca, onun mutlu ve kendine güvenen bir birey olması için elimizden geleni yapıyoruz. Babalık, bana yeni bir perspektif kazandırdı ve insanın en saf duygularını anlamama vesile oldu.

Mutluluk ve Hayattaki Temel Değerler

Mutluluğu nasıl tanımlıyorsunuz ve gerçekten mutlu musunuz?

Mutluluk, sağlıklı olmak, sevdiklerinizle birlikte olmak ve yaşamdan aldığınız tatminle bağlantılıdır. Ben, ailemin ve sevdiklerimin yanında huzurlu ve sağlıklı olmayı çok önemsiyorum. Ayrıca, sevdiğim işleri yapmak ve geleceğe umutla bakmak, benim mutluluk kaynağım. Her gün yeni şeyler öğrenmek, küçük mutlulukları fark etmek ve yaşamın güzelliklerine şükretmek, beni mutlu ediyor.

Karakter Özellikleri ve Pozitif Enerjinin Kaynağı

Üç temel karakter özelliğinizi ve bu pozitif enerjinizin sırrını paylaşabilir misiniz?

• Alçakgönüllülük
• Sabır
• Sonuç odaklılık

Bu özellikler, bana güç ve denge sağlıyor. Ayrıca, işimi severek yapmam ve içimdeki tutku, enerjimin yüksek olmasını sağlıyor. Çalışkanlık ve kendime duyduğum güven, her zaman pozitif kalmamın temel nedenleri arasında.

Tarz ve Stil Anlayışınız

Giyim ve stil konusunda nasıl bir yaklaşımınız var?

Ben, rahat olmayı ve kendimi iyi hissettiren seçimleri yapmayı seviyorum. Sporcu ruhuma uygun, fonksiyonel ve şık kıyafetler tercih ediyorum. Son yıllarda, rahat ve modern tarzı benimseyerek, kendime uygun kıyafetler seçiyorum. Eşimin de bana stil konusunda önemli katkıları oluyor. Birlikte giyim konusunda fikir alışverişinde bulunmak, bana büyük kolaylık sağlıyor.

Spor ve Sağlıklı Yaşam

Spor yapıyor musunuz ve bu hayatınızdaki yerini nasıl tanımlarsınız?

Sporu hayatımın içinde tutmaya çalışıyorum. Özellikle kış aylarında kayak sezonunu sabırsızlıkla bekliyorum. Spor, hem bedenimi hem de ruhumu dinç tutuyor. Düzenli egzersiz ve spor aktiviteleriyle, enerjimi yüksek tutmayı ve sağlıklı kalmayı hedefliyorum.

Hayat Mottom ve Değerler

Hayat motto’nuz nedir ve sizin için en önemli değerler nelerdir?

En önemli değerlerim: Aile, sevgi, başarı ve inanç. Bu temel değerler, yaşamda karşılaştığım her durumda bana güç veriyor. Ailemin ve sevdiklerimin mutluluğu, benim için her şeyden önce gelir.

The post Engin Hepileri ile Sanatın ve Hayatın İç içe Geçtiği Bir Röportaj first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Sanat dünyası, bu sezon çeşitli sergilerle şehri adeta bir açık hava müzesine dönüştürüyor. Her biri kendine has konseptleri, yenilikçi yaklaşımları ve mekânlarla kurdukları özgün diyaloglarıyla öne çıkan bu etkinlikler, izleyicilere görsel ve düşünsel bir şölen sunuyor. İstanbul’un farklı noktalarına yayılan bu sergiler, sanatın sınırlarını zorlayan ve güncel toplumsal meseleleri yansıtan önemli yapıtlarıyla dikkat çekiyor. Bu sergiler, sadece sanatseverlere değil, şehir sakinlerine de yeni perspektifler kazandırmayı hedefliyor.

MASADA: Gastronomi ve Sanatın Buluşması

Galeri Bu’nun düzenlediği “MASADA” serisi, bu yıl ikinci kez izleyiciyle buluşuyor. 26 Nisan – 28 Haziran 2025 tarihleri arasında gerçekleşen sergide, Studio Pinprick’in canlı ve detaylı çalışmalarına, Umut Yalım’ın sade ve duru eserlerine yer veriliyor. Küratörlüğünü E. Ezgi Özer’in yaptığı sergi, görsel anlatımla gastronomiyi bir araya getiriyor. Ayrıca, sergiye eşlik eden ve Buffett şefi Merve Şeker Yalım tarafından tasarlanan özel menüler, ziyaretçilerin lezzet ve görsel deneyimini bir arada yaşamalarına olanak tanıyor. Rezervasyonla sunulan bu yemekler, sergi deneyimini çok boyutlu hale getiriyor.

Tarih: 28 Haziran’a kadar

Nuri Kuzucan’dan Görsel Bir Hafıza Yolculuğu

Galerist’teki sergi, 19. yüzyıldan kalma galerinin tarihi ve mekânsal hafızasına odaklanıyor. Nuri Kuzucan, yapısal hiyerarşiyi reddeden ve mekânla sürekli etkileşim halinde olan eserleriyle, algıyı sabit bir noktadan kurtararak yeni bir görsel ve düşünsel deneyim sunuyor. Mekân, hafıza ve görsel dengeleri üzerine kurulu bu sergi, izleyicilere mekânın ve zamanın çok katmanlı yapısı hakkında derin düşünceler kazandırıyor.

Tarih: 28 Haziran’a kadar

Jorinde Voigt’in Zaman ve Mekân Üzerine Çalışmaları

Dirimart’ta yer alan sergi, zaman, mekân ve algı temalarını, müzik, felsefe ve fenomenoloji perspektifleriyle ele alıyor. Voigt, yağlıboya çalışmalarıyla doğadan aldığı renkleri ve doğayla insan arasındaki sınırları sorguluyor. Su teması, içsel ve dışsal dünyalar arasındaki sınırları bulanıklaştırırken, izleyicilere doğayla bütünleşme ve algısal akışkanlık üzerine derin düşünme fırsatı sunuyor.

Tarih: 29 Haziran’a kadar

Nermin Er’den Yabancılaşma ve Günlük Yaşam

Galeri Nev İstanbul’da sergilenen bu yapıt, kişinin kendine yabancılık hissi ve bilinçdışı ile gündelik yaşam arasındaki ilişkiyi inceliyor. Nermin Er, stop-motion animasyonlar ve el yapımı maketler aracılığıyla, hareket ve zamanın anlamını sorguluyor. Figürsüz anlatım ve mekânların hafızasındaki duygusal yükler, izleyiciyi tanıdık ve yabancı atmosferler arasında bir gözlemci konumuna getiriyor. Ayrıca, sergi sürecinde sanatçının uzun çalışmalarını ve günlük yaşam ritimlerini de keşfedebilirsiniz.

Tarih: 30 Haziran’a kadar

Ateş Alpar’dan Mekân ve Hafıza Üzerine Bir İnceleme

Depo’da açılan sergi, Alpar’ın kişisel yaşam deneyimlerinden yola çıkarak tarihsel ve güncel tahakküm biçimleri üzerinden mekân, obje ve beden ilişkilerini sorguluyor. Sınırlar, güvenlik, gözetleme ve mülksüzleştirme temalarıyla, bireysel ve kolektif hafızalar arasındaki bağlar yeniden tartışılıyor. Sergi, kolonizasyon ve dekolonyal yaklaşımlarla, direnç ve değişim potansiyellerini ortaya koyuyor.

Tarih: 5 Temmuz’a kadar

Kerem Ozan Bayraktar’dan Bir İnşaat ve Endüstri Teması

SANATORIUM’da açılan “Çek Valf” sergisi, Bayraktar’ın tamamlanmamış süs havuzu ve konfetili inşaat atmosferiyle ziyaretçilerine farklı bir deneyim sunuyor. Teknik araçlar ve otomasyon süreçleriyle iktidar ve güç ilişkilerini sorgulayan eserler, teknolojinin ve üretim süreçlerinin toplumsal etkilerini gözler önüne seriyor. Film replikleri, kent kamerası görüntüleri ve teknik parçaların bir araya geldiği eserler, arka planında bir anlatıdan çok, projelerin ve fikirlerin izlerine yer veriyor.

Tarih: 12 Temmuz’a kadar

ARADA 1997-2003: Sanatçıların İşbirliği ve Güncel Sanatın Mizahi Dili

Depo’da sergilenen bu kolektif sergi, 1990’ların sonunda geleneksel sanat eğitiminden kopuşu ve kavramsal sanata yönelişi temsil eden dört sanatçının ortak çalışmalarını yeniden gün yüzüne çıkarıyor. Gelişen sergi, Atatürk Kültür Merkezi’nde başlayan ve 2003’e kadar devam eden sergiler silsilesinin izlerini taşıyor. Bu yapıtlar, sanatçıların dostluk ve işbirliği kavramlarını mizahi ve alternatif bir bakış açısıyla yansıtıyor, güncel sanat tarihine farklı bir perspektif getiriyor.

Anousha Payne’dan Tarih ve Mekân Üzerine Şiirsel Bir Yolculuk

Zeyrek Çinili Hamam’da yer alan sergi, doğadaki kolektif hareketleri ve kadim mekânların anlatılarını bir araya getiriyor. Payne, İstanbul’un tarih katmanlarını ve arkeolojik kalıntıların izlerini şiirsel ve hayali karakterlerle yeniden canlandırıyor. Seramik, dövülmüş pirinç ve tekstil gibi malzemelerle, mekânın hafıza ve anlatılarını çağdaş sanat dilinde yorumlayarak, ziyaretçileri bu tarihi atmosferin derinliklerine davet ediyor.

Marcel Dzama’nın Renkli ve Toplumsal Yorumları

Pera Müzesi’nde sergilenen “Ay Işığıyla Dans” sergisi, Dzama’nın müzik ve dans temalı renkli ve hayal ürünü dünyasını gözler önüne seriyor. Eserleri, kötü yönetimler, çevresel sorunlar ve savaş gibi güncel meseleleri mizahi ve abartılı anlatımlarla yansıtıyor. Sanatçının, Marcel Duchamp ile özdeşleşen satranç metaforu ve zaman zaman ironik anlatımı, sergiye derinlik katıyor. Ziyaretçiler, sanatçının renkli ve düşündürücü dünyasına adım atabilirler.

Doug Aitken’den Şehir ve Modern Yaşamın İzleri

Borusan Contemporary’deki sergi, Aitken’in 2006-2024 yılları arasındaki eserlerini şehir ve mimarinin gündelik yaşamla etkileşimini anlatıyor. Modern yaşamın hızını, izolasyonu ve teknolojiyi sorgulayan eserler, pandemi sonrası dönemi ve dönüşüm süreçlerini yansıtıyor. Bayraklar ve enkazlar (2021), Dijital Detoks (2020), 3 Modern Figür (2018) ve Pencereler (2007) gibi çalışmalar, hareket, zaman ve dijital dünyayla ilgili derin mesajlar içeriyor. Sergi, çağdaş şehir yaşamının karmaşık ve çok katmanlı yapısını gözler önüne seriyor.

İstanbul’un Gece ve Gündüzü: Ara Güler ile Bir Uyanış

Ara Güler Müzesi’nde gerçekleşen sergi, usta fotoğrafçının gece ile gündüz arasındaki İstanbul’u ve şehrin farklı semtlerindeki sakin anları yansıtıyor. Arşivden ilk kez sergilenen kareler, İstanbul’un tanıdık silüetlerine ve gece yarısı sessizliğine şiirsel bir pencere açıyor. Bu sergi, şehrin zaman içindeki dönüşümünü ve ruhunu yakalamayı amaçlıyor.

Denef Huvaj’dan Şehir ve Aidiyet Temaları

Büyükada Taş Mektep’te açılan “Dışarısı Büyüyor” sergisi, Huvaj’ın aidiyet, kimlik ve zaman temasını fotoğraf ve görsel anlatımla vurguluyor. Şehirlerin hızlı ve tüketim odaklı yaşam tarzlarına karşı, yavaşlama ve mekâna dokunma çağrısı yapıyor. Sanatçı, izleyiciyi, mekânda durup hissetmeye ve zamanın ruhunu yakalamaya davet ediyor.

Ev ve Aidiyet Üzerine Kişisel Bir Yolculuk: Barış Çavuşoğlu

Benta’da sergilenen çalışmalar, ev ve aidiyet kavramlarını çeşitli malzemelerle yeniden yorumlayan sanatçının kişisel ve mekânsal deneyimlerini yansıtıyor. Küratör Serra Duran Paralı eşliğinde, sergi, izleyicilere içsel ve dışsal dünyaları bir arada deneyimleme fırsatı sunuyor. 20 Eylül’e kadar açık kalacak bu sergi, ev ve aidiyet kavramlarının evrenselliğine vurgu yapıyor.

Heykel ve Katılım: Franz Erhard Walther’in Yenilikçi Yaklaşımı

Arter’deki sergi, Walther’in 60 yılı aşkın sürecinde beden ve katılım odaklı çalışmalarını bir araya getiriyor. Sanatçı, heykeli nesne olmaktan çıkarıp, izleyicinin aktif katılımıyla değişen “eylem formu”na dönüştürüyor. Erken dönem çizimler, hava yastıkları, el nesneleri ve mimari yapılar, aktif beden deneyimlerini ve etkileşimi teşvik ediyor. Otobiyografik “Yıldız Tozu” ve 1969’da MoMA’da gösterilen “Birinci Yapıt Grubu” gibi eserler, heykel anlayışını yeniden tanımlıyor.

Yaman Alkan’dan Adalar ve Değişim Hikayesi

Adalar Müzesi’nde yer alan sergi, Yaman Alkan Koleksiyonu’ndan seçilen fotoğraflarla, Burgazada ve adaların 20. yüzyıl ortalarındaki dönüşümünü anlatıyor. Tarihi konutlar, yaşam tarzları ve doğal ortamlar üzerinden, adaların İstanbul’un sayfiye mekânı olarak önemini ve sonrasındaki değişimi gözler önüne seriyor. 37 panodan oluşan sergi, yıl boyunca ziyaretçilere açık olup, adaların tarihini ve hafızasını yeni nesillere aktarmayı amaçlıyor.

The post Bu Sezonun Öne Çıkan Sanat Sergileri: İstanbul’da Sanatın Yeniden Canlanışı first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.