sanat ve yaşam nedir? sanat ve yaşam ne demek? sanat ve yaşam haberleri ve sanat ve yaşam konusunda en ilginç yazılar.

Teaspoon Projects: Sanat ve Düşüncenin Kesişim Noktasında Yenilikçi Bir Platform

Lütfiye — Mon, 07 Jul 2025 13:00:17 +0000

İstanbul doğumlu girişimci ve küratör Ilgın (Gigi) Sürel’in öncülüğünde hayata geçirilen Teaspoon Projects, sanat ile edebiyat ve yaşam arasındaki sınırları aşmayı amaçlayan, disiplinler arası bir platformdur. Pop-up sergiler ve özgün programlar aracılığıyla, sanatın ve hayatın iç içe geçtiği anları keşfediyor ve izleyicilere farklı duyusal deneyimler sunuyor. Londra’da gerçekleşen ilk sergisiyle uluslararası arenada dikkat çeken Teaspoon Projects’in kurucusu ile sanat yolculuğunu ve platformun vizyonunu konuşuyoruz.

Soru: Northwestern Üniversitesi’nde Fikri Mülkiyet Hukuku alanında yüksek lisans yaparken sanatla tanışmanız nasıl oldu?

İlginç bir şekilde, sanata olan ilgim her zaman vardı; annem küçükken bana “sanatçı minikkuş” derdi. Ancak, dokuz yaşımda resim yapmayı bıraktım ve bu kararın sebebi bilinmiyor. Hukuk yüksek lisansı için önce New York’a, sonra Chicago’ya gittim ve bu süreçte sanatı sosyalleşme ve kendini ifade etme aracı olarak görmeye başladım. Guggenheim Müzesi’nin Young Collectors Council’ına ve Chicago’daki Museum of Contemporary Art’da çeşitli komitelere katıldım. Başlangıçta bu desteklerim tamamen hobiydi; küratörlük veya koleksiyonculuk gibi bir niyetim yoktu.

Chicago’da bir etkinlikte, eserini yakından tanıma fırsatı bulduğum bir sanatçıyla tanıştım. Onunla sohbet ederken içimde yeni bir ilgi ve merak uyandı ve o akşam onun eserine teklif verdim. O günden sonra sanatçılarla kurduğum dostluklar hayatımda önemli bir yer tutmaya başladı. Çocukken hissettiğim gariplik ve diğerlerinin fark etmediği duygularım, sanatçılarla iletişim kurmaya başladıktan sonra yalnız olmadığımı fark etmemi sağladı.

Soru: İstanbul’dan Londra’ya uzanan kariyer yolculuğunuz sizi bir küratör olarak nasıl şekillendirdi? Kendi sanat yolculuğunuzda sizi en çok motive eden unsurlar neler?

İstanbul’da yaşarken, bienaller ve Contemporary Istanbul’a katılmak dışında sanata çok yakın değildim. Ancak, İstanbul’un yaratıcılığa ve yeniliğe olan katkısı büyüktür. Duygusal yapımız ve hızlı adaptasyon kabiliyetimiz, sanatı içselleştirmemize ve farklı kültürlerle kolayca bağ kurmamıza imkan tanır. Empati yeteneğim, hikâyeleri dinleme ve anlama arzum, beni motive eden en güçlü unsurlar arasında yer alır.

Soru: Teaspoon Projects fikri nasıl ortaya çıktı ve ilham kaynağınız nedir?

Kendi koleksiyonum ve sanatçılarla kurduğum yakın ilişkiler nedeniyle, sıkça “Kendi projeni yapacak mısın?” sorusuyla karşılaştım. Ancak, sırf yapmış olmak için yapılan sergiler bana cazip gelmedi. Geçen yıl, White Cube gibi prestijli bir galeriyle çalışırken, kendi içimde bir boşluk hissettim ve kendim için bir roman yazmaya başladım. Yazmak, kafa yapımı toparlamama ve sanatçı ilişkilerime yeni bir bakış açısı kazandırmama yardımcı oldu. Romanlar, dünyayı daha karmaşık ve çok katmanlı bir şekilde anlamamı sağlıyor; bu da bana sergilerin de böyle olması gerektiğini düşündürdü. Bir sergi, sadece eserlerin sergilenmesi değil, aynı zamanda izleyicinin aktif katılımını ve deneyimlemesini sağlayan bir alan olmalıydı. İşte bu düşüncelerle, Teaspoon Projects doğdu.

Platformumuzda pop-up sergiler düzenliyor, genellikle kariyerlerinin başındaki sanatçılarla çalışıyoruz. İşleri çeşitli şekillerde karıştırıyor, bazen performans, bazen yazı, bazen yemek, hatta parfüm bile kullanıyoruz. Amacımız, sergi mekânlarını daha sıcak ve canlı hale getirmek. Şu an Londra’da olsak da, farklı şehirlerde projeler yapmayı planlıyoruz; İstanbul ilk sırada yer alıyor. Teaspoon, bir oyun alanı gibi; her sergide yeni denemeler ve farklı yaklaşımlar ile sanat ve izleyiciyi bir araya getiriyoruz. Her zaman net cevaplar yerine, soru ve keşif duygusunu ön planda tutuyoruz.

Soru: Teaspoon Projects’in ilk sergisi nerede ve nasıl gerçekleşti? Küratöryel bakışınızı nasıl etkiledi?

İlk sergimiz, “A Thousand-Pointed Star” adlı etkinlik, Marylebone’de gerçekleşen bir hafta süren festivaldi. Açılış performansını, Müslüman olarak büyümüş İngiliz sanatçı Aliya Orr gerçekleştirdi. Parfüm atölyesi, dostum Cherry Cheng tarafından düzenlendi ve Jouissance markası edebiyat ve sanattan ilham alıyordu. Programda şiir geceleri, nakış ve yazı atölyeleri, Nina Gonzalez-Park ile sake ve tortilla eşliğinde yemek ve sanat etkileşimleri vardı. Bu deneyim, sergi mekânlarının sadece eserleri sergilemek değil, aynı zamanda ziyaretçilerin eserle güçlü bağ kurmasını sağlayacak şekilde kullanılmasının önemini gösterdi. Ayrıca, geniş kitlelere ulaşmak ve bağ kurmak zordur; çünkü onlara bu araçlar yeterince sunulmuyor. Teaspoon Projects olarak, duyulara hitap eden, deneyim odaklı sergiler yapıyoruz. İkinci sergimiz ise, daha küçük bir mekânda gerçekleşecek ve dilerlerse 15 dakikalık sessiz zaman dilimini rezerve ederek meditasyon yapabilecek, kitap okuyabilecek veya yazı yazabilecekler. Bu yaklaşım, topluluk ve samimiyet kavramının ne kadar kıymetli olduğunu gösterdi.

Soru: Küratörlük sürecinde karşılaştığınız yaratıcı zorluklar nelerdir?

Kalıcı bir mekâna sahip olmamak, avantajlar ve zorluklar getiriyor. Her yeni mekânın kendine has kuralları ve zorlukları oluyor; bazen mülk sahipleriyle anlaşmak güç olabiliyor. Sanatçılarla iletişim ise, sezgisel ve akıcı olduğu için genellikle kolaydır. Zorluklar lojistik ve planlama aşamasında ortaya çıkıyor, ancak esneklik ve yaratıcı çözümlerle üstesinden geliyoruz.

Soru: Farklı disiplinlerden sanatçılarla çalışmak projelerinize nasıl bir zenginlik katıyor?

Küratöryel pratiğim, günümüz insan deneyimine farklı bakışlar sunmaya dayanıyor. Bu, hem bedensel hem ruhsal katmanları içeren bir yaklaşım gerektiriyor. Sadece görsel sanatlar ile sınırlı kalmadan dokular, materyaller, zaman ve emek gibi unsurlara da önem veriyorum. Bu çeşitlilik, projelerimize derinlik ve özgünlük katıyor.

Soru: Bireysel ve kolektif anlatıları izleyiciye aktarırken nasıl bir yol izliyorsunuz?

Yaklaşımımız, hafıza ve anıların kişisel ve kolektif boyutlarına odaklanmak. Eylül ayında gerçekleşecek grup sergimizde, hafıza ve anıların döngüsel ve katmanlı yapısını vurguluyoruz. Nobel ödüllü yazar Annie Ernaux’nun autofiction yaklaşımından ilham alarak, video, fotoğraf ve heykel gibi farklı medya kullanıyoruz. Anıların, sadece lineer değil, üst üste binmiş ve döngüsel biçimde anlatıldığı bir yapıya sahip olduğunu gösteriyoruz. Bu sergide, ailemizden başlayıp, göç ve günlük yaşamın bilinmeyen bağlarını ortaya koyuyoruz.

Soru: Türk sanatçılarının uluslararası alanda daha görünür olması için ne gibi projeler planlıyorsunuz?

Örneğin, Eylül ayındaki sergimize iki Türk sanatçısının eserleri dahil olacak ve bir performans da gerçekleşecek. 2026’da İstanbul’da büyük bir sergi yapmayı hedefliyorum. Ayrıca, Lizbon ve New York gibi şehirlerde de projeler geliştirmeyi planlıyorum. Londra bağlantılarımı güçlendirerek, hem yerel hem de Türk sanatçıların öne çıkmasını sağlayacak sergiler organize edeceğim. Sınırlandırıcı değil, birleştirici ve kapsayıcı bir yaklaşımı benimsiyorum. Geçtiğimiz haftalarda, Londra’da yaşayan genç Türk sanatçıları ve Kıbrıslı, Meksikalı sanatçıları bir araya getirerek, yazı ve semboller üzerinden atölyeler düzenledik. Pişmaniye ikram ederek, kelimelerin kökeni ve tatlı dokusu üzerine sohbetler ettik. Çin’in Sichuan bölgesinden gelen bir katılımcı, pişmaniyenin çocukken tattığı bir tatlıyla benzerliğini paylaştı. Bu tür etkinlikler, farklı coğrafyalardan ve kültürlerden gelen sanatçıların bir araya gelerek, sınırları aşan bir diyalog kurmasını sağlıyor.

Soru: Sanatı bir “dönüştürücü güç” olarak görüyorsunuz. Bu güç üzerine kişisel gözlemleriniz nelerdir?

Sanat, insanın kendisini ve duygularını ifade etme biçiminde önemli bir araçtır. Bir anlamda, insanın zaafiyetlerini ortaya koyan ve onlara cesaretle bakmasını sağlayan bir “vulnerability”dır. Bu kelimenin tam Türkçe karşılığı zor olsa da, sanatın kendisi, korkmamayı, kendisiyle yüzleşmeyi ve duygularıyla barışmayı öğretir. Gündelik yaşamda kaçınılan bu zaafiyetler, sanat aracılığıyla kabul edilir ve güçlendirilir. Böylece, sanat, bireylerin ve toplumların dönüşümüne katkı sağlar, içsel güçlerini keşfetmelerine imkan tanır.

The post Teaspoon Projects: Sanat ve Düşüncenin Kesişim Noktasında Yenilikçi Bir Platform first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Engin Hepileri ile Sanatın ve Hayatın İç içe Geçtiği Bir Röportaj

Lütfiye — Thu, 19 Jun 2025 18:59:53 +0000

Sanatın İçsel Tutkusu ve Çok Yönlü Kariyer Yolculuğu

Yıllardır sahnede ve ekranda kendine özgü tarzıyla tanınan Engin Hepileri, yakın zamanda tiyatro sahnesinde yeniden izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor. Kurucusu olduğu Tiyatro.İN ile “Müfettişler” adlı oyunu sahneye koyarken, aynı zamanda yönetmenliğini üstleniyor ve kısa süre sonra oyunculuğu ile de sahneye çıkacak. Bu çok yönlü sanatçıyla, onun içindeki bitmek bilmeyen oyunculuk aşkını ve yaşam biçimini detaylarıyla konuştuk.

Engin Hepileri, sahne ve ekran arasında köprü kurarken, her zaman alçakgönüllülüğü, pozitif enerjisi ve yardımseverliğiyle dikkat çekiyor. Zorlu PSM’nin kulisinde, kendisiyle yaptığımız sohbet sırasında, onun sahne disiplinine ve mesleğine olan bağlılığını bir kez daha gözlemledik. Her anı, mesleğine duyduğu tutkuyu ve heyecanı yansıtan Hepileri, “Hayatımın her anı, mesleğimden besleniyor” diyerek bu sevdanın onu nasıl şekillendirdiğine vurgu yapıyor.

Yönetmenlik ve Oyunculuğu Bir Arada Yapmak İçin Hangi Özellikler Gereklidir?

Yönetmenlik ve oyunculuk arasındaki farklar ve bu iki alanı bir arada yürütmenin gerektirdiği özellikler neler?

Engin Hepileri, uzun yıllar Kenter Tiyatrosu’nda yönetmen yardımcılığı deneyimi sonrası, bu alanın inceliklerini içselleştirmiş. Ona göre, yönetmenlik oyuna dışarıdan bakan ve büyük resmi görebilen bir sanat dalı. Bu nedenle, bir yönetmen olarak oyuna farklı bir açıdan bakabilmek ve metni bütün detaylarıyla gözlemleyebilmek çok önemli. “İyi bir yönetmen, doğru metni doğru oyuncularla buluşturmakla başlar” diyerek, oyuncu seçimlerinin ve metin uyumunun kritik önemine değiniyor. Yönetmenlik, aynı zamanda sahnenin ruhunu ve atmosferini yaratmak, tüm unsurları uyum içinde yönetmek anlamına geliyor.

İlk yönetmenlik deneyiminiz nasıl gerçekleşti ve bu süreçte neler öğrendiniz?

2007 yılında Kenter Tiyatrosu’nda “Kuyruk” isimli kısa oyunu yöneterek bu yola adım attım. O zamanlar yaşadığım heyecan ve sorumluluk, bana mesleğin ne kadar büyüleyici ve zorlu olduğunu öğretti. Bu deneyim, bana sahneye farklı bir bakış açısı kazandırdı ve yönetmenlikte kendimi geliştirmemi sağladı.

Müfettişler ve Günümüz Türkiye’sinde Tiyatro

Son dönemde sahnelenen oyunlar ve tiyatro ortamındaki gelişmeler hakkında ne düşünüyorsunuz?

Son zamanlarda, özellikle İstanbul’da, sahnelenen oyun sayısında büyük bir artış var. Üçten fazla prodüksiyonun aynı anda sahnede olması, bu sanatın ne kadar canlı ve dinamik olduğunu gösteriyor. Bu, tiyatro sanatçıları ve seyircileri için gerçekten gurur verici bir durum. Her oyunun kendi seyircisi ve özel bir hikayesi olması, tiyatronun çeşitliliğini ve zenginliğini ortaya koyuyor. Bu gelişmeler, sanatın toplumla iç içe olduğunu ve yaşamın bir parçası olduğunu bir kez daha gösteriyor.

Kurucusu olduğunuz Tiyatro.İN’in bu sezonki projeleri nelerdir?

Müfettişler: Bu sezonun yeni oyunu olarak sahnede yer alıyor.

Kim Bu Ben: 2022’de sahneye konulan ve hala seyircisiyle buluşmaya devam eden oyunumuz.

Anne: Ocak ayı itibariyle yeniden sahnede olacak ve sevilen performansımıza devam edecek.

Yeni Proje: Bu sezon içinde, kendi sahnede olacağım yeni bir hikayeyle seyirci karşısına çıkmayı planlıyorum. Şu an ön hazırlıkları devam ediyor ve umuyorum ki, her şey planlandığı gibi giderse, yeni sezonla birlikte izleyiciyle buluşacak.

Oyunculuğun Anlamı ve Hayattaki Yeri

Oyunculuk sizin için ne ifade ediyor ve yaşam biçimi olarak nasıl tanımlıyorsunuz?

Oyunculuk benim için bir yaşam biçimi, bitmeyen bir sevda. Günün, saatlerin, mekanı ve duyguların sınırı yok. Bu meslekle iç içe yaşarım, onunla yatıp onunla kalkarım. Kendimi bu tutkuya adadığımda, yaşamın anlamını ve güzelliklerini daha derinden hissediyorum. Ayrıca, oyunculuğu ve yönetmenliği bir bütün olarak görüyor ve insanlara hikayelerle dokunmayı amaç ediniyorum. Bu nedenle, hayatımda sürekli yeni şeyler öğrenmek ve gelişmek istiyorum.

İnsanları, hayatı ve duyguları nasıl besliyorsunuz?

Hayatın kendisinden ve çevremden ilham alıyorum. Güncel olayları, sosyal hayatı, ülke ve dünyada yaşananları dikkatle takip edip, içsel dünyama yansıtarak, kendi bakış açımı oluşturuyorum. Bu sayede, hem kendimi ifade edebiliyor hem de yaşamın akışına uyum sağlayabiliyorum. Bu süreç, benim varoluşumu ve sanat anlayışımı şekillendiriyor.

Geçmiş ve Günümüz Arasındaki Bağlantı: “Yaprak Dökümü” ve Sonrası

Yıllar önce “Yaprak Dökümü” dizisinde canlandırdığınız tatlı rolünüzü hiç unutamam. Bu deneyim sizi nasıl etkiledi ve bugün neler söylersiniz?

Oyunculuğa ilk adımlarımı attığım ve geniş kitlelerce tanındığım bu rol, benim için çok kıymetli. Bu dizi sayesinde, oyunculuk kariyerimde önemli bir dönüm noktası yaşadım. O zamanlar çok çalıştım, kendimi geliştirmeye odaklandım ve bu deneyim bana mesleğimin değerini öğretti. Bugün bakınca, o dönemde edindiğim tecrübelerin, bugünkü sağlam duruşuma ve sanat anlayışımın temelini attığını görüyorum. O günkü genç ve hevesli oyuncuya, şimdiki tecrübeli ve olgun Hepileri’nden birkaç öneride bulunmak isterdim: Oyunculuk, sürekli öğrenmek ve gelişmek demektir. Sabır ve disiplinle ilerlemek, en önemli anahtarlar arasında yer alıyor.

Sanat ve Toplum: Güncel Durum Değerlendirmesi

O oksijen gazetesi, bu sezon sahnelenen çok sayıda tiyatro oyunu nedeniyle oldukça hareketli bir ortam olduğunu yazdı. Siz bu durumu nasıl değerlendiriyorsunuz?

Bu, bizim sanat camiamız adına çok sevindirici bir gelişme. İstanbul’da üçten fazla oyunun aynı anda sahnede olması, tiyatro sanatının ne kadar canlı ve üretken olduğunu gösteriyor. Bu durum, hem sanatçıların hem de seyircilerin ilgisinin arttığını ve tiyatronun toplumdaki yerinin güçlendiğini kanıtlıyor. Her oyunun kendi seyircisi ve özgün bir anlatım biçimi olması, tiyatronun çeşitliliğini ve dinamizmini ortaya koyuyor. Bu artış, ülkemizde tiyatroya ve sanata duyulan ilginin büyüklüğünü gösteriyor ve gelecek için umut verici bir gelişme.

Sezonun Yenilikleri ve Sürpriz Projeleri

Bu sezon, Tiyatro.İN çatısı altında hangi yeni projeleri izleyicilerle buluşturmayı planlıyorsunuz?

Müfettişler: Bu sezonun yeni oyunu olarak sahnede yer alıyor.

Kim Bu Ben: 2022’de sahneye konulan ve hala ilgiyle izlenen oyunumuz.

Anne: Ocak ayı itibariyle tekrar sahnede olacak ve seyirciyle buluşmaya devam edecek.

Sürpriz Proje: Kendim de sahnede olacağım yeni bir hikayeyle seyirci karşısına çıkmayı planlıyorum. Şu an ön hazırlık aşamasında olan bu proje, umarım sezon sonunda izleyicilerin beğenisine sunulacak.

İzlediğiniz ve Hayranlık Duyduğunuz Modern Tiyatro ve Oyunlar

Günümüzde, Türkiye’de veya dünyada, sizi en çok etkileyen ve ilham veren tiyatro veya oyunlar hangileridir?

Elbette, birçok yapıt bana ilham verdi. Ancak özellikle “III. Richard” adlı oyunun, düzenlediğim festivallerde izlediğim ve beni derinden etkileyen eserler arasında olduğunu söyleyebilirim. Metnin derinliği, oyunculukların yoğunluğu ve rejinin başarısı, bana yeni ufuklar açtı. Bu deneyimler, sahne sanatlarının evrenselliğini ve her dönemde yenilik peşinde koşan sanatçıların önemini bir kez daha hatırlattı.

Akademik Kariyer ve Öğrencilerle Paylaşım

Bu yıl, İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda ders vermeye başladınız. Bu deneyiminizden ve öğrencilere olan yaklaşımınızdan bahsedebilir misiniz?

Bu, benim için yeni ve heyecan verici bir süreç. Öğrencilerle birlikte yeni projeler çıkarmak ve onların gelişimine katkı sağlamak, beni de yeniden sahneye ve mesleğe bağlıyor. Bu deneyim, bana gençlerin enerjisi ve vizyonuyla dünyayı yeniden keşfetme fırsatı sunuyor. Onlara, meslekle ilgili edindiğim tecrübeleri aktarmak kadar, onların da bana yeni bakış açıları kazandırması beni çok mutlu ediyor. Okul benim için her zaman çok değerli ve bu yeni görev de benim için büyük bir onur.

Babalık ve Aile Hayatı

Oğlunuz Can, sizin ve eşinizin ünlü isimler olduğunu biliyor. Bu durum onun hayatını nasıl etkiliyor ve sizin ona verdiğiniz en önemli öğütler nelerdir?

Can, ailesinin sanatçı olduğunu biliyor ve bu onun için doğal bir durum. Çocuklar, anne ve babalarının mesleğini yaşarken öğreniyorlar. O, mesleğimizin ne kadar değerli ve anlamlı olduğunu fark etti. Ona en önemli öğüdümüz, kendi duygularını ve düşüncelerini özgürce ifade etmesi ve sevgiyle yaklaşması. Ayrıca, onun mutlu ve kendine güvenen bir birey olması için elimizden geleni yapıyoruz. Babalık, bana yeni bir perspektif kazandırdı ve insanın en saf duygularını anlamama vesile oldu.

Mutluluk ve Hayattaki Temel Değerler

Mutluluğu nasıl tanımlıyorsunuz ve gerçekten mutlu musunuz?

Mutluluk, sağlıklı olmak, sevdiklerinizle birlikte olmak ve yaşamdan aldığınız tatminle bağlantılıdır. Ben, ailemin ve sevdiklerimin yanında huzurlu ve sağlıklı olmayı çok önemsiyorum. Ayrıca, sevdiğim işleri yapmak ve geleceğe umutla bakmak, benim mutluluk kaynağım. Her gün yeni şeyler öğrenmek, küçük mutlulukları fark etmek ve yaşamın güzelliklerine şükretmek, beni mutlu ediyor.

Karakter Özellikleri ve Pozitif Enerjinin Kaynağı

Üç temel karakter özelliğinizi ve bu pozitif enerjinizin sırrını paylaşabilir misiniz?

Alçakgönüllülük

Sabır

Sonuç odaklılık

Bu özellikler, bana güç ve denge sağlıyor. Ayrıca, işimi severek yapmam ve içimdeki tutku, enerjimin yüksek olmasını sağlıyor. Çalışkanlık ve kendime duyduğum güven, her zaman pozitif kalmamın temel nedenleri arasında.

Tarz ve Stil Anlayışınız

Giyim ve stil konusunda nasıl bir yaklaşımınız var?

Ben, rahat olmayı ve kendimi iyi hissettiren seçimleri yapmayı seviyorum. Sporcu ruhuma uygun, fonksiyonel ve şık kıyafetler tercih ediyorum. Son yıllarda, rahat ve modern tarzı benimseyerek, kendime uygun kıyafetler seçiyorum. Eşimin de bana stil konusunda önemli katkıları oluyor. Birlikte giyim konusunda fikir alışverişinde bulunmak, bana büyük kolaylık sağlıyor.

Spor ve Sağlıklı Yaşam

Spor yapıyor musunuz ve bu hayatınızdaki yerini nasıl tanımlarsınız?

Sporu hayatımın içinde tutmaya çalışıyorum. Özellikle kış aylarında kayak sezonunu sabırsızlıkla bekliyorum. Spor, hem bedenimi hem de ruhumu dinç tutuyor. Düzenli egzersiz ve spor aktiviteleriyle, enerjimi yüksek tutmayı ve sağlıklı kalmayı hedefliyorum.

Hayat Mottom ve Değerler

Hayat motto’nuz nedir ve sizin için en önemli değerler nelerdir?

En önemli değerlerim: Aile, sevgi, başarı ve inanç. Bu temel değerler, yaşamda karşılaştığım her durumda bana güç veriyor. Ailemin ve sevdiklerimin mutluluğu, benim için her şeyden önce gelir.
The post Engin Hepileri ile Sanatın ve Hayatın İç içe Geçtiği Bir Röportaj first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.