Gariboviç, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi’nde moda tasarımı eğitimi alırken, bir gelinlik yarışmasında birinci olarak dikkatleri üzerine çekti. Ardından imza attığı defileler ve koleksiyonlarla adını moda dünyasında duyuran tasarımcı, “Moda benim için sadece giyinmek değil, kendini ifade etmenin en yaratıcı yollarından biri” diyerek, vizyonunu ve tutkusunu açıklıyor.

Geçtiğimiz Eylül ayında Venedik Sarayı’nda tanıttığı “Phoenix Bloom” isimli couture koleksiyonunu anlatırken, koleksiyonunun onun için yeni bir başlangıcı ve yeniden doğuşu simgelediğini söylüyor: “Zor geçen bir yılın ardından büyük bir risk aldım ve bu koleksiyon, kariyerimde gerçekten önemli bir dönüm noktası oldu. Heykelsi formlar, akan ipek şifonlar ve detaylarda yer alan duygusal dokunuşlar, her parçanın güçlü bir hikaye taşımasını sağladı. Bu koleksiyonun ruhu, hâlâ etkisini sürdürüyor ve yeni çalışmalarımda da onun izlerini görmek mümkün.”

Sırbistan’da doğdun ve İstanbul’da eğitimini tamamladın. Neden İstanbul seni burada tutuyor?

“Dünya artık çok küçük ve kendimi en iyi hissettiğim yerde olmaya tercih ediyorum,” diyen Gariboviç, “İlham aldığım ve kendimi iyi hissettiğim yerde bulunmak benim için önemli. İstanbul, bana tasarım anlamında büyük bir ilham kaynağı oluyor, ama yarın başka bir şehirde de olabilirim. Milano veya başka bir kent, kalbimde ayrı bir yer tutuyor ve bana farklı deneyimler katıyorlar.”

Moda sizin için nedir?

“Moda, benim için bir dışavurum biçimi. Kelimelerle değil, kumaş, form ve hareketle konuşan bir dil bu. Bazen sessizliğin, bazen duygunun tercümesi… Her tasarım, iç dünyamın dışa yansımasıdır. Moda, beden üzerinde akan bir sanat formuysa, ben onunla kendi dünyamı resmediyorum,” diyerek, moda ve tasarım anlayışını anlatıyor.

Tasarımlarınıza baktığımızda, heykelsi, kadın bedenini yücelten ve güzelliği öne çıkaran, güçlü ve el işçiliği detaylarıyla dikkat çeken kıyafetler görüyoruz. Bu tasarımlar hakkında neler söylersiniz?

“Böyle bir bakış açısını ve tasarımlarımda bunu görmenizi gerçekten çok değerli buluyorum. Tasarımlarım, kadın bedenini güçlendiren, zarafetini ve doğallığını vurgulayan formlar yaratmayı amaçlar. Heykelsi siluetler ve el işçiliği detayları bir araya gelerek her parça bir anlatı haline gelir. Bu tasarımlar, zamansızdır ve trendlerin ötesinde bir duyguyu ve duruşu anlatır. Moda benim için geçici bir heves değil, kalıcı bir iz bırakır. Tasarımlarım, sadece giyilmek değil, aynı zamanda hissedilmek içindir,” diyerek, tasarım felsefesini özetliyor.

Kıyafetleri giymek ve taşımak zor mu? Özellikle heykelsi tasarımlarda hareket ve konfor konusunda zorluklar yaşanabilir mi?

“Dışarıdan bakıldığında heykelsi yapılar zaman zaman katı veya zorlayıcı görünebilir, ama benim için tasarımda en önemli şey estetik ve bedene saygı duyan bir yapıyı kurmak. Elbette yüzde 100 konfor her zaman mümkün olmayabilir, ama bir kadın kendini güçlü, özel ve etkileyici hissettiğinde, rahatlık onun önüne geçebilir. Bu dengeyi iyi kurduğumuzda, hem kıyafet hem de kadın kendini en iyi şekilde ifade eder,” diyerek, konfor ve estetik arasındaki dengeyi vurguluyor.

Sanat ve mimariden ilham alan yönleriniz nelerdir? Kullandığınız malzemelerden ve detaylardan bahsedebilir misiniz?

“Mimari, özellikle denge ve oran duygusu benim en çok etkilendiğim alanlardan biri. Yalın ama güçlü yapıların bana ilham vermesi, tasarımlarımda da yansımasını buluyor. Modernizm ve Bauhaus’un sadeliği, Barok dönemin dramatik etkisiyle harmanlanıyor. Kumaş seçiminde ise, her zaman o kumaşları dönüştürüp, onlara kendi dokunuşumu katmayı seviyorum. Çoğu zaman, bir el işlemesi, kristaller veya beklenmedik materyaller kullanıyorum. Sadece tekstil değil, farklı sektörlerdeki malzemeleri de tasarım sürecine dahil ederek, sınırları zorlayan ve yeni kimlikler kazandıran çalışmalar yapıyorum,” diyerek, malzeme ve sanat etkilerini anlatıyor.

Doğduğun topraklar ve kültürel mirasın moda anlayışını nasıl etkiliyor?

“Bu soruya gerçekten çok teşekkür ederim, çünkü kültürel mirasım benim tasarımlarımda çok güçlü bir yer tutuyor. Doğduğum toprakların sembolleri ve detayları, koleksiyonlarımda kimi zaman gizli, kimi zaman da belirgin biçimde yer alıyor. Bu değerler, koleksiyonlarımda sembollerle veya sadece benim bildiğim detaylarla kendini gösteriyor,” diyerek, kültürel bağların tasarımlara yansımasını anlatıyor.

Eğer Sırbistan’da kalsaydın, aynı mesleği icra eder miydin? Bugünkü kariyerin başka bir yerde olur muydu?

“Ben, moda tasarımcısı olmak için doğduğuma inanıyorum. Nerede olursam olayım, bu yolu seçeceğimden eminim. Moda, benim bir meslekten çok, bir hayat biçimi. Yeni bir çizime başladığımda hissettiğim mutluluk, bana her zaman doğru yerde olduğumu hatırlatıyor,” diyor.

Gelecek planlarınız ve hedefleriniz nelerdir?

“Hayallerim sürekli hareket halinde. Modayı, sınırları olmayan, sürekli dönüşen bir yolculuk gibi görüyorum. Daha fazla insana ulaşmak, uluslararası platformlarda iz bırakmak ve couture’u kendi dilimle yeniden yorumlamak en büyük arzularım. Ayrıca, kendi içimdeki özgünlüğü koruyarak, her koleksiyonda biraz daha kendimi anlatmak istiyorum. Şu anda yeni couture koleksiyonum üzerinde çalışıyorum ve bu benim en büyük hedeflerimden biri,” diyerek, geleceğe dair umutlarını dile getiriyor.

Türkiye’de birçok ünlü ismi giydiriyorsun. Giydirmek istediğin yabancı ünlüler var mı?

“Zendaya, Monica Bellucci, Dua Lipa ve Adele… Bu isimlerin duruşuyla tasarımlarımın buluşması, benim için büyük bir yaratıcı heyecan olurdu,” diyerek, uluslararası alanda tanınmış isimler ile işbirliği hayallerini paylaşıyor.

Yazı: Selin Miloşyan

ELLE Türkiye Mayıs 2025 sayısından alınmıştır.

The post İz Bırakan ve Duyguları Anlatan Moda Tasarımcısı Gariboviç first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Dünya mimarlık tarihinin en büyük isimlerinden biri olan Mimar Sinan, sadece eserleriyle değil, aynı zamanda hayatı ve felsefesiyle de birçok insana ilham vermeye devam etmektedir. 9 Nisan, Mimar Sinan’ı Anma ve Mimarlar Günü olarak kutlanırken, onun 400’den fazla şaheser inşa etmesi, onu Osmanlı’nın en kalifiye ustalarından biri haline getirmiştir. Türkiye Gazetesi’nden Murat Öztekin, Mimar Sinan ve eserlerine yönelik yapılan haksızlıkları kaleme alarak, ibret alınacak vefasızlık örneklerini gün yüzüne çıkarmaktadır.

Dünya Çapında Usta Mimar: Koca Sinan

Uzun yıllar boyunca Osmanlı ordusunda subaylık yapan Koca Sinan, 50 yaşından sonra mimari kariyerine adım atmıştır. Bu geç başlangıca rağmen, geliştirdiği eşsiz üslup ve matematiksel dehası onu dünya çapında tanınan bir mimar haline getirmiştir. Usta mimar, “Acem ve Arap diyarlarını baştan başa gezdim. Gördüğüm her binadan, harabeden ibretle dersler aldım” diyerek, kendine has üslubunu nasıl şekillendirdiğini vurgulamaktadır.

Kafası Mezardan Çıkarıldı ve Kayboldu

1930’lu yıllarda ırkçı söylemlerin devlet ideolojisi haline gelmesiyle birlikte, Mimar Sinan, ölümünün üzerinden asırlar geçmesine rağmen büyük bir vefasızlığa maruz kaldı. Türklük tartışmaları bağlamında, Sinan’ın kafası mezarından çıkarılarak ölçüme gönderildi. 1935 yılında Süleymaniye’deki türbesinden kazılarak çıkarılan kafatası, Türklük ölçümü için Ankara’ya götürüldü ve bir daha asla bulunamadı. O dönemde, 1936’da Türkiye’ye davet edilen ve 14 yıl boyunca burada görev yapan Fransız Mimar Henri Prost‘un uyguladığı modernleştirme projelerinin Mimar Sinan’ın mirasına ciddi zararlar verdiği düşünülmektedir. Ancak bu durumu aydınlatacak gerçekler, tam bir muamma olarak kalmıştır.

Mimar Sinan’ın Mirası Harap Edildi

• Hürrem Sultan tarafından Mimar Sinan’a yaptırılan Bahçekapı Haseki Hamamı’nın erkekler kısmı, çalışır durumda olmasına rağmen 1930’lu yıllarda dönemin Vakıflar İdaresi tarafından yıktırıldı.
• Rüstem Paşa Mescidi ve Simkeş Mescidi, Vatan Caddesi’nin inşasında ortadan kaldırıldı.
• Bulgaristan’ın Sofya şehrinde 1528’de inşa ettiği İmaret Kara Camii, 1903 yılında kiliseye çevrildi.
• Mekke’de Kanuni Sultan Süleyman adına inşa ettiği Süleymaniye Medreseleri, tavaf alanını genişletme bahanesiyle yıktırıldı.
• Medine’deki Sokollu Mehmed Paşa Hamamı da zamanla tarihe karıştı.
• Defterdar Şerifezade Efendi Mescidi, harabeye döndükten sonra 1985 yılında tamamen yıkıldı.
• Kariye Camii’nin yanında bulunan Kariye Medresesi, 1894 yılında meydana gelen depremde hasar gördü ve zamanla kayboldu.
• Sinan’ın Süleymaniye’deki evi de kayıplara karıştı.
• Mimar Sinan’ın kendi adına yaptırdığı tek hayır eseri olan Fatih’teki Mimar Sinan Mescidi, 1918 yılında çıkan yangında zarar gördü ve sadece minaresi kaldı; yapının yerine gecekondular inşa edildi.
• İçinde Koca Sinan’ın tasarladığı yapıların da bulunduğu rivayet edilen Sarayburnu Sahil Sarayları günümüze ulaşmadı.
• Kudüs’teki Cami-i Şerif Medresesinin izi bulunamadı.
• Kerkük, Budapeşte, Svilengrad ve Bosna’daki birçok eseri yok oldu.
• Suriye’deki Mimar Sinan yapıları, iç savaş sırasında harap hale geldi.

Bu haksızlıklar, Mimar Sinan’ın sadece bir mimar değil, aynı zamanda bir kültür elçisi olduğunu da gözler önüne seriyor. Onun mirası, sadece taşlardan ibaret değil; bir ulusun geçmişi ve geleceğiyle olan bağıdır.

The post Mimar Sinan: Eşsiz Bir Mimarın Mirası ve Vefasızlık Örnekleri first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Osmanlı İmparatorluğu’nun en büyük mimarlarından biri olan Mimar Sinan, yalnızca eserleriyle değil, aynı zamanda hayatı ve sanatıyla da tarihe damgasını vurmuş bir figürdür. 9 Nisan, Mimar Sinan’ı Anma ve Mimarlar Günü dolayısıyla, dünya tarihinin en büyük mimarlarından biri olarak tekrar hatırlanmaktadır. 400’den fazla şaheser inşa eden bu büyük usta, Osmanlı’nın yetiştirdiği en kalifiye mimarlardan biri olarak kabul edilmektedir.

Bu vesileyle, Mimar Sinan’a ve ona yapılan haksızlıklara dikkat çeken Türkiye Gazetesi’nden Murat Öztekin, ibret alınacak vefasızlık örneklerini sıraladı. Mimar Sinan’ın hayatı ve eserleri, sadece geçmişin değil, günümüzün de önemli bir parçasıdır.

Dünya Çapında Usta Mimar: Koca Sinan

Uzun yıllar Osmanlı ordusunda subaylık yapan Koca Sinan, 50 yaşından sonra mimarlık kariyerine başladı. Ancak bu geç başlangıç, onun eşsiz üslubu ve matematiksel dehasının dünya çapında dikkat çekmesini engellemedi. Usta mimar, “Acem ve Arap diyarlarını baştan başa gezdim. Gördüğüm her binadan, harabeden ibretle dersler aldım.” diyerek, kendine has üslubunu ve mimari anlayışını nasıl geliştirdiğini açıkça ifade etmiştir.

Mimar Sinan ve Kafatasının Kaybı

1930’lu yıllarda, ırkçı söylemlerin devlet ideolojisi olarak benimsendiği bir dönemde, Mimar Sinan da büyük bir vefasızlığa uğramıştır. Ölümünün üzerinden asırlar geçmesine rağmen, Türklük tartışmaları bağlamında, kafatası mezarından çıkarılarak ölçüm için Ankara’ya gönderilmiştir. 1935 yılında Süleymaniye’deki türbesinden kazılarak çıkarılan Sinan’ın kafatası, bu ölçüm için ortadan kaybolmuş ve bir daha da bulunamamıştır. O dönemde, 1936’da İstanbul’a davet edilen ve 14 yıl boyunca Türkiye’de görev yapan Fransız Mimar Henri Prost‘un yıkıcı planlarının Mimar Sinan’ın mirasına zarar verdiği düşünülmüştür. Ancak bu durum, gerçek bir muamma olarak kalmıştır.

Mimar Sinan’ın Mirası Harap Edildi

• Hürrem Sultan tarafından Mimar Sinan’a yaptırılan Bahçekapı Haseki Hamamı erkekler kısmı, çalışır halde olmasına rağmen 1930’lu yıllarda dönemin Vakıflar İdaresi tarafından yıktırılmıştır.
• Rüstem Paşa Mescidi ve Simkeş Mescidi, Vatan Caddesi’nin inşasında ortadan kaldırılmıştır.
• Bulgaristan’ın Sofya şehrinde 1528’de inşa edilen İmaret Kara Camii, 1903 yılında kiliseye çevrilmiştir.
• Mekke’de Kanuni adına inşa ettiği Süleymaniye Medreseleri, tavaf alanını genişletme bahanesiyle yıktırılmıştır.
• Medine’deki Sokollu Mehmed Paşa Hamamı da tarihe karışmıştır.
• Defterdar Şerifezade Efendi Mescidi harabeye döndükten sonra 1985’te tamamen yıkılmıştır.
• Kariye Camii’nin yanında bulunan Kariye Medresesi, 1894 yılında meydana gelen depremde hasar görmüş ve zamanla ortadan kaybolmuştur.
• Sinan’ın Süleymaniye’deki evi kayıplara karışmıştır.
• Mimar Sinan’ın kendi adına yaptırdığı tek hayır eseri olan Fatih’teki Mimar Sinan Mescidi, 1918 yılında çıkan yangında zarar görmüş ve sadece minaresi kalmıştır; yapının yerine gecekondular inşa edilmiştir.
• İçinde Koca Sinan’ın tasarladığı yapıların da olduğu rivayet edilen Sarayburnu Sahil Sarayları günümüze ulaşmamıştır.
• Kudüs’teki Cami-i Şerif Medresesi’nin izi bulunamamıştır.
• Kerkük, Budapeşte, Svilengrad ve Bosna’daki birçok yapısı yok olmuştur.
• Suriye’deki Mimar Sinan yapıları, iç savaş sırasında harap hale gelmiştir.

Kaynak: Yasemin

The post Mimar Sinan: Osmanlı’nın Büyük Ustası ve Eserlerinin Vefasızlığı first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Yeni yılın ilk aylarında, 2025 boyunca sürecek ev dekorasyonu trendleri açıklandı. Tüketiciler, estetik ve fonksiyonel beklentilerini karşılayacak ürünler arayışına girdi. Business Research Company’nin verilerine göre, 2024’ü yaklaşık 7 milyar dolarla kapatan küresel ev dekorasyonu pazarının, bu yıl da yüksek bir dinamizme ulaşması bekleniyor. Dekorasyon trendlerinin, doğadan esinlenen tasarım, sürdürülebilirlik ve kültürel füzyon etrafında şekilleneceği öngörülüyor. Karo ve vitrifiye markası Seramiksan’ın Pazarlama Müdürü Görkem Helvacıoğlu, yenilikçi koleksiyonları ile bu global eğilimlere dair önemli bakış açılarını paylaştı.

“Müşterilerimizin Yaşam Kalitesini Koleksiyonlarımızla Yükseltmeye Devam Edeceğiz”

Görkem Helvacıoğlu, 2025’te iç mekan dekorasyonlarında refahı teşvik eden işlevsel ve fonksiyonel ürünlerin ön plana çıkacağını belirtti. “2025, sürdürülebilirliğin ve işlevselliğin zirveye ulaşacağı bir yıl olacak. Konforu artıran ergonomik mobilyalar ve doğal malzemeler, evleri sadece bir yaşam alanı olmaktan çıkararak huzur bulduğumuz sığınaklara dönüştürecek. Göz zevkimizi ve fiziksel, zihinsel sağlığımızı destekleyen ürünler rağbet görecek. Biz de 35 yıldır olduğu gibi bu yıl da müşterilerimizin yaşam kalitesini yenilikçi ve sürdürülebilir koleksiyonlarımızla yükselteceğiz” dedi.

“Doğaya Özlem, Dekorasyonlar Yaşam Alanlarına Taşınacak”

600’ü aşkın mimarın katılımıyla gerçekleştirilen 2025 dekorasyon trendleri üzerine yapılan küresel anket sonuçlarına göre, tasarımcıların %33’ü bu yıl bitki ve hayvan desenlerinden oluşan eklektik tasarımların öne çıkacağını belirtiyor. Görkem Helvacıoğlu, “Profesyonellerin de aktardığı üzere, bu yıl evler adeta doğaya ayna tutacak. Bu trende sadece desenlerde değil, renklerde de tanık olacağız” ifadelerini kullandı.

“2025’te Sürdürülebilirlik Hiç Olmadığı Kadar Önem Kazanacak”

Araştırmalara göre, 2025’in renk paletinin toprak tonları, bordo ve mavi ağırlıklı olacağı öngörülüyor. Görkem Helvacıoğlu, “Yılın dekorasyon trendlerine baktığımızda, tüketicilerin doğaya özleminin birincil yaşam alanları olan evlere taşındığını görüyoruz. Ayrıca, mimar ve tasarımcıların %43’ü 2025’te sürdürülebilirlik gereksiniminin artacağını bildiriyor. %35’i de teknolojinin evleri dönüştüreceğini vurguluyor. Biz de global trendleri yakından takip ediyor, pek çok ürün ve koleksiyonumuzla kullanıcıların hayatına değerli dokunuşlar yapıyoruz” şeklinde konuşarak ürün ailelerine dair bilgi verdi.

Seramiksan’ın doğaya dönüş temasına uyumlu ahşap görünümlü karoları Sagano ve Sagano Line’nın yanı sıra; minimalist ve organik tasarım anlayışını yansıtan doğal taş dokulu Traverten, Portland, Magma ve California serileri dikkat çekiyor. Lambri görünümü ve farklı renk seçenekleri sunarak yaratıcı dekorasyon imkanı sağlayan yeni Color Line Koleksiyonu, 2025’in tasarım trendleriyle uyumlu bir şekilde öne çıkıyor. Yeni nesil yıkama teknolojisine sahip Vortex, daha az su tüketimi ile üstün hijyen olanağı sunarken, markanın çevre dostu yaklaşımını da gözler önüne seriyor.

The post 2025 Ev Dekorasyonu Trendleri: Sürdürülebilirlik ve Doğa Teması first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.