Dün, markanın İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonu geniş bir renk kartelasıyla Paris Moda Haftası kapsamında sunuldu. Julian Klausner’in liderliğindeki ekip, 2018’de katılan tasarımcının son yıllarda markanın başında olduğunu hatırlatıyor. Dün gerçekleştirilen defilede sıkça görülen maksimal desenler, dikkat çekici renk kullanımları ve çeşitli dokulardaki materyaller dikkat çekti. Klausner bu koleksiyonun ilham kaynağını şu sözlerle özetledi: “Bir huzur ve iyimserlik duygusu aktarmak hedefindeydim. Sahilde gün batımını izlerken dalgalar arasında sörfçüleri gözlemek ve bir dalgıç kıyafetinin zarif siluetini görmek benim için ilham kaynağıydı.” Bu ilhamla birleşen enerjik koleksiyon, önümüzdeki bahar sezonu için yüksek dinamikler vaat ediyor.

Launc Metrics Spotlight serisi ise sunulan etkinlikler ve kilometre taşlarıyla koleksiyonun etrafında yankı uyandırıyor. 1 ila 21 arasında sıralanan bu parçalar, markanın görünürlüğünü ve etkisini belirleyen önemli göstergeler olarak öne çıkıyor.

Kaynak: Elle

The post Paris Moda Haftası: Dries Van Noten’in Yükselişi ve İlkbahar/Yaz 2026 Koleksiyonunun Parlak Dalgaları first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Podyumda ön sıraya çıkanlar arasında Adwoa Aboah ve Emily Ratajkowski gibi isimler yer alırken, Romeo Beckham, Paloma Elsesser, Iris Law, Amelia Gray ve Lila Moss gibi modeller de sahnede yer aldı. Gösterinin ilk bölümünü, belirgin siluetleriyle H&M Studio koleksiyonu açtı ve Jacqui Hooper ile Amelia Gray’in taşıdığı görünümler dikkat çekti.

Şov ilerledikçe 90’ların Britpop etkisini andıran parçalar ağırlık kazanırken, sokak stiline yakın bir hava da hâkim oldu. Podyumda ilk kez yürüyen müzisyen Lola Young, koleksiyonun bu bölümünden bir görünümle izleyicilerin karşısına çıktı. Şovun son bölümünde şehirli gece şıklığı öne çıktı ve dijital içerik üreticisi Marlon Lundgren Garcia’nın H&M Atelier’den bir kombinle podyuma çıkması geceye sürpriz bir an kattı.

Finalde Lola Young tekrar sahne alarak iki şarkılık bir performans sergiledi ve üzerinde Sonbahar/Kış koleksiyonundan bir ceket, kravat ve mini etek vardı. Gösteriyi izleyenler arasında Central Cee, Little Simz, Emily Ratajkowski ve Gabbriette gibi isimler de bulunuyordu. Etkinlik, panel ve atölye çalışmalarıyla sektör profesyonelleri ile genç yaratıcıları bir araya getirdi; fotoğrafçı Sølve Sundsbø ve dijital moda yazarı Susie Lau gün boyunca çeşitli oturumlarda yer aldı.

“Bu koleksiyonlar, kişisel stilin gücünü kutluyor. Londra’da böyle yaratıcı bir etkinliği hayata geçirmek bizim için çok heyecan verici oldu.” – Ann-Sofie Johansson, H&M Kreatif Direktörü

Kaynak: Elle

The post H&M’in Londra Defilesi: Sonbahar/Kış 2025 Koleksiyonunun Enerji Dolu Anları first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Her parça, titiz işçilik, nadir taşlar ve şiirsel bir hikaye ile bir araya geliyor. Tiffany&Co. Mücevher ve Yüksek Mücevher Sanat Direktörü Nathalie Verdeille’in ifadesiyle, bu bölüm denizin ilhamını estetiğin yeni vizyonlarıyla yeniden kavruyor ve her bir bölüm kendi keşif anını sunuyor. Dönüşümün şiirsel bir ifadesi olarak, sualtı dünyasının zarafetini modern başyapıtlarla bir araya getiriyorlar.

Tiffany&Co. Bu yılın sonbahar koleksiyonunda Anchor, Anemone, Shell, Urchin, Mermaid ve Ocean Flora bölümleri, denizden alınan ilhamı kendi estetik diliyle yeniden yazıyor. Her bölüm, özgün hikayelerini parçalara dönüştüren bir vizyonla dikkat çekiyor.

Anchor koleksiyonu 1939 tarihli Schlumberger broşundan esinlenerek güç ve simetrinin modern bir dille yeniden yorumlandığı bir yaklaşımla karşımıza çıkıyor. Kolye yaklaşık 2 karatlık, yüzük 5 karatlık pırlantalarla, bilezik ise 1 karatlık bir pırlanta ile hayat buluyor ve tüm parçalar ışıkla derinlik kazanan detaylarla zenginleşiyor.

Tiffany&Co. Anemone bölümünde, Schlumberger’in deniz anemonundan ilham alan hareket ve hayali kurgular öne çıkıyor. Altın detaylar ve pırlantalarla canlandırılan merkez parça, toplam yaklaşık 5 karatlık üç doğal yakutla süslenen çarpıcı bir kolyeyi içeriyor. Mozambik’ten çıkan bu yakutlar, renk ve kaliteyle tasarımın içindeki dansı yansıtıyor.

Tiffany&Co. Shell bölümünün doğadan ilham alan formları, platinin ve altının dalgalı kıvrımlarıyla birleşerek beyaz ve sarı pırlantalarla zenginleşiyor. Öne çıkan parçalardan biri, 8,62 karatlık canlı yeşil bir turmalin ile deniz kabuğunun asimetrik formunu vurguluyor ve dokunsal bir deneyim sunuyor.

Tiffany&Co. Urchin bölümünde denizkestanelerinin radyal simetrileri paillonné mine işçiliğiyle hayat buluyor. Yüzey katmanları, okyanus ışığını andıran bir ışıltı yayıyor. Merak uyandıran Mermaid bölümünde Nathalie Verdeille’in vizyonu, mitolojik denizkızı figürünü merkezine alıyor: platinden pembe altına ve pırlantaya kadar çeşitlenen materyallerle hareket halinde bir denizkızı tasviri, yüzgecinde 10 karatlık büyük siyah opal ile parlıyor. Bu motif, yüzük, küpe ve kolye tasarımlarında da sualtı dünyasının büyüsünü sürdürüyor.

Tiffany&Co. Ocean Flora bölümünde ise yeni nesil bir yüksek mücevher saati dikkat çekiyor: sedef kadranı, 12 yönlü turkuaz göstergesi ve bölümün motiflerini yansıtan pırlanta bileziğiyle öne çıkıyor.

Kaynak: Elle

The post Blue Book 2025: Deniz Büyüsü – Sonbahar Koleksiyonunun Şaşırtıcı Detayları first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Bu sezon, uzun yıllar boyunca markanın ruhunu yöneten ve Anversli efsanevi tasarımcı Dries Van Noten’in ardından markanın yeni kreatif direktörü olarak göreve başlayan Julian Klausner, koleksiyonlara yeni bir soluk getiriyor. Onunla tanışırken, geçen yaz yaptığı veda sonrası markanın yeni yönünü ve vizyonunu merak ediyordum. Koleksiyona yaklaşımında, dokular ve renklerle denemeler yapıp, parçaları cesurca yan yana getirerek, markanın köklü geçmişini modern bir bakışla yeniden yorumladığını gözlemledim.

Klausner, gece şıklığını gündelik yaşamla harmanlayan özgün tarzını, canlı renkler, göz alıcı baskılar ve ışıltılı işlemelerle ortaya koyuyor. Markanın temel kodlarından kopmadan, onları yeni bir anlatım biçimiyle canlandırmış. Bilinçli bir uyumsuzluk ve karşıtlık içeren bu koleksiyon, kaos ve zıtlıkların özgüvenle buluştuğu bir dünyayı yansıtıyor. Bu kontrastlar, giyinmenin sınırlarını yeniden sorgulatıyor ve yeni bir özgünlük alanı yaratıyor.

İfade Gücü Yüksek Renkler, İşlemeler ve Fantaziler

Klausner, çalışma metodunu şöyle tanımlıyor: “Şık bir oyun oynamak ve rahat bir duruşu korumak.” Koleksiyonun ana teması, sabahın ilk ışıklarıyla uyanmış şehirde, gece sonrası ortaya çıkan dağınık ve zarif hava. Bu ruhu, Nirvana grubunun 1993 yılındaki ikonik karede Dries Van Noten’in giydiği o efsanevi “blissed out” (dağınık ama huzurlu zarafet hali) ifadesiyle açıklıyor. Bu koleksiyon, giyinmenin yalnızca bir eylem değil, aynı zamanda bir ifade biçimi olduğunu vurguluyor. Eğlencenin ardından gelen dinginlik, yorgunluk ve şıklık; hepsi bir arada ve uyum içinde yer alıyor.

Silüetlerdeki beklenmedik tatlılık, koleksiyonun karakterini belirliyor. Saronglar (bele sarılan ince kumaşlar) ve pareolar hareketlilik katarken, klasik kalıplardan uzaklaşıyor. Her parça hem duyusal hem de zarif bir şekilde beklenmedik hislerle sarmalanmış durumda. Klausner, “Dries her zaman cesur ve erişilebilir olmayı başardı. Benim için bu dengeyi korumak çok büyük önem taşıyor.” diyor. Bu koleksiyon, teatral ama giyilebilir, erkeksi ve fantaziyle örülü, beklenmedik duyguları barındıran bir şıklık sunuyor. Formal ve gündelik, maskülen ve feminen unsurlar, geçmişle şimdinin şiirsel bir birleşimiyle hayat buluyor.

Olağanüstü Detaylar ve Cesur Silüetler

Koleksiyon, klasik terzilik ve genç stilin harmanlandığı, resmiyet ve rahatlık arasında gidip gelen özgün bir anlatım sunuyor. Zengin işlemelerle sportif silüetler iç içe geçerken, katmanlı giyim tarzı ve parçaların tekrar tekrar bir araya getirilmesi, yaratıcılığı ve özgünlüğü ön plana çıkarıyor. Merkezi bir detay ise, beli tanımlayan kemer kuşakları. Yoğun renklerdeki kuşaklar, nervürlü çizgiler ve hareketli işlemelerle, bel bölgesine yeni bir anlam kazandırıyor. Renk paletinde ise kırmızı ve cam göbeği, leylak ve turuncu, haki ve gri tonları, koleksiyonun duygusal derinliğine katkıda bulunuyor.

Gecenin ilerleyen saatlerinde, yapısal olmayan ama teatral gece kıyafetleri, sabaha kadar süren bir geceyi anımsatıyor. Bedenler, geceyle gündüz arasında, formallikten gündelikliğe geçiş yaparken, kıyafetler sanki bir sahil yürüyüşü gibi özgür ve hafif. Bu geçişler, bir aşk anının hafifliği ve cesur duyguların iç içe geçtiği bir atmosfer yaratıyor. Tüm görünümler, bir aşık sabahına dokunan, duygularla örülü ve özgün bir anlatı sunuyor.

Julian Klausner’ın Tasarım Anlayışı ve Vizyonu

Julian Klausner, çalışma tarzını şöyle özetliyor: “Şık ve rahat olmayı, bunların dengesiyle oynamayı seviyorum.” Koleksiyon, gece ve gündüz, resmi ve gündelik, maskülen ve feminen unsurlar arasında kurulan uyum ve dengeyi gösteriyor. Zengin işlemeli, sportif ve teatral silüetler iç içe geçiyor. Üst üste giyilen ve çıkarılan parçalar, yeniden birleştirmenin ve yenilemenin keyfini sunuyor. Merkezde yer alan klasik bir detay ise, kemer kuşakları. Yoğun renklerdeki kuşaklar, nervürlü çizgiler ve hareketli işlemelerle, beli yeniden tanımlıyor. Renk paleti ise, koleksiyonun duygusal ve iddialı yapısına uygun olarak, kırmızı, cam göbeği, leylak, turuncu, haki ve gri tonlarından oluşuyor.

Gece kıyafetleri, yapısal olmayan ama dramatik ve teatral tasarımlar olarak karşımıza çıkıyor; sanki sabaha kadar süren bir geceyi temsil ediyorlar. Bu kıyafetler, gece ile gündüz, formal ve gündelik arasındaki geçişi yansıtarak, bir sahil yürüyüşü gibi huzurlu ve hafif, aynı zamanda cesur ve derin hisler uyandırıyor. Tüm görünümler, bir aşkın sabahına dokunur gibi, duygular ve zarafetle örülmüş bir deneyim sunuyor.

Sonuç ve Genel Değerlendirme

Julian Klausner’ın vizyonu, markanın tarihini ve ruhunu koruyarak, modern ve özgün bir anlatım getiriyor. Koleksiyon, geleneksel ile yeniyi, maskülen ile femini, gece ile gündüzü başarıyla harmanlıyor. Renklerin, işlemelerin ve silüetlerin özgünlüğü, markanın yeni yönünü ve tasarımcının kendine özgü bakış açısını gösteriyor. Bu koleksiyon, özgüven ve yaratıcılıkla giyinmek isteyenlere yeni ilhamlar sunuyor ve markanın geleceğine dair umut vaat ediyor.

The post Julian Klausner ile Dries Van Noten Koleksiyonunun Yeniden Doğuşu first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.

Milano’nun prestijli sanat ve kültür merkezlerinden Pinacoteca di Brera’da gerçekleşen özel bir geceyle, Milano merkezli ünlü mücevher markası Pomellato, yeni yüksek mücevher koleksiyonu olan Collezione 1967’yi tanıttı. Bu özel etkinlik, şehrin sanat ve tasarım mirasının canlı ve dinamik ruhunu yansıtan unutulmaz bir geceydi. Koleksiyonun lansmanı, Pomellato’nun tasarım kimliğini ve yenilikçi ruhunu, şehrin sanat tarihindeki köklü geçmişiyle birleştirdi.

Gecenin başlangıcında, Pinacoteca di Brera’nın tarihi Napolyon Salonu, ışıklandırmalar ve sanat projeksiyonlarıyla adeta bir sanat şölenine dönüştü. Mekânın atmosferi, mumların yumuşak aydınlatması ve kubbeli tavanlara yansıtılan renkli projeksiyonlar eşliğinde, ziyaretçilere hem tarihöncesi hem de çağdaş bir sanat deneyimi sundu. Enstalasyonlar, markanın kırmızı renk tonlarından ilham alan ışıklı kurdeleleri ve detaylarıyla, ziyaretçileri görsel bir yolculuğa çıkardı.

Gecede moda, sinema ve sanat dünyasından önemli isimler bir araya geldi. Laura Harrier, America Ferrera, Laetitia Casta ve Cha Joo Young gibi ünlü isimler; marka yüzleri Hande Erçel, Philippine Leroy-Beaulieu, Benedetta Porcaroli ve Jeanne Cadieu ile aynı masada buluştu. Bu özel gece boyunca, ünlü şef Antonio Guida’nın hazırladığı lezzetli menü ve klasik enstrümanlar eşliğinde Le Dimore del Quartetto’nun yaylı dörtlüsü, hem görsel hem de işitsel anlamda katılımcılara unutulmaz anlar yaşattı.

Collezione 1967: Tasarımın Üç Dönemine Yolculuk

Pomellato’nun Kreatif Direktörü Vincenzo Castaldo, koleksiyonun anlamını şu sözlerle anlatıyor: “Collezione 1967, markanın üç ikonik on yılını yeniden yorumlayan ve özünü güçlendiren bir mücevher manifestosudur. Her bir parça, o yılların özgün stilini ve yaratıcı ruhunu, günümüz tasarım diliyle yeniden canlandırıyor.” Koleksiyon, her biri kendi döneminin karakteristik özelliklerini yansıtan farklı bölümlerden oluşuyor ve markanın zanaatkârlık anlayışını yeni bir seviyeye taşıyor.

1970’ler: Zincirler ve Yaratıcı Yenilikler

Bu dönemde Pomellato’nun kurucusu Pino Rabolini, zincirleri sadece fonksiyonel detaylar olmaktan çıkarıp, takı tasarımının merkezine yerleştiriyor. 1970’lerin özgün parçaları, zincirin yapısal potansiyelini yüksek mücevher seviyesinde yeniden şekillendiriyor. Öne çıkan tasarımlardan Blue Chain Cascade, iç içe geçmiş halkalardan oluşan devrim niteliğinde bir zincir yapısını temsil ediyor ve pavé pırlantalarla çevrelenmiş Seylan safiriyle, donmuş bir şelale gibi akışkan bir görünüm sunuyor. Aquamarine Dream ise, klasik zincir formuna hacim ve hareket kazandıran büyük halkalarla, iki farklı akuamarin taşını iç içe geçiriyor. Yellow Diamond Moon ise, sarı fantezi kesim pırlantanın, düz gourmet zincirler ve yuvarlak halkalarla birleştiği özgün bir tasarımı temsil ediyor. Ayrıca, dönüştürülebilir Precious Spring Ring bilezik, kolye ucu veya kemer olarak kullanılabilen çok yönlü bir tasarım örneği olarak dikkat çekiyor. Bu parçalar, Pomellato’nun zincir tasarımındaki teknik ustalığını ve estetik vizyonunu gözler önüne seriyor.

1980’ler: Heykel ve Deneysel Tasarımlarla Dönem

1980’lerde Pomellato, biçimsel cesareti ve heykelsi yapıdaki tasarımlarıyla fark yaratıyor. Bu dönemin parçaları, güçlü ve akışkan formların zıtlığını tasarımın ana teması haline getiriyor. Asimmetrico Tanzanite, düzensiz kesimli tanzanit taşını, pembe altınla esnek bir yapıya dönüştürerek, özgün ve dikkat çekici bir tasarım ortaya koyuyor. Zigzag Supreme, heykelsi zikzak zincirler ve tanzanit taşlarıyla, geometrik ve canlı formların mükemmel uyumunu sergiliyor. Ayrıca, Rivière Zigzag koleksiyonunda ise, yeşil turmalin ve kırmızı rubelit taşlarından oluşan düzensiz kesimli zincirler, hareket ve dinamizm hissi uyandırıyor. Bu dönem, Pomellato’nun heykelsi ve cesur mücevher anlayışını yansıtmaktadır.

1990’lar: Renk ve Işığın Büyüleyici Dünyası

1990’lar, Pomellato’nun renkli taşlarla kurduğu özgür ve cesur iletişimin doruk noktasıdır. Minimalist formlar, canlı ve yoğun renklerin enerjisiyle birleşiyor. Lagoon Bavarole, turmalin taşların kademeli dizilimiyle, çağlayan gibi bir görsel şölen sunuyor ve her taş, farklı yeşil tonlarını yansıtacak şekilde seçiliyor. Marvelous Griffe, çeşitli doğal taşlardan oluşan ve pavé pırlantalarla bezeli 10 çift küpeyle, renklerin ve formların özgürce birleştiği bir koleksiyon. Iconica Extreme ise, hacimli pembe altın zincirlerle, geometrik dengeyi ve hacim oyununu ön plana çıkarıyor. Son olarak, Precious Snap Hook ise, yaylı klips detaylarıyla, farklı şekillerde kullanılabilen ve hareketli tasarımlara imkan sağlayan bir kolye parçası olarak öne çıkıyor. Bu yıllar, Pomellato’nun teknik ustalığını ve renk paletinin zenginliğini tüm çıplaklığıyla ortaya koyuyor.

Geleceğin Zanaatkârlığı: Pomellato’nun Yenilikçi Vizyonu

Pomellato, Collezione 1967 ile hem geçmişine hem de çağın ruhuna sesleniyor. Bu koleksiyon, markanın köklerinden aldığı ilhamı, çok yönlü tasarımlar, dönüştürülebilir formlar ve yaratıcı taş yerleşimleriyle çağdaş bir estetiğe dönüştürüyor. Her bir parça, Pomellato’nun yüksek mücevhercilikteki farklı ve eğlenceli vizyonunun önemli bir temsilcisidir. Marka, geleceğin zanaatkârlığını şekillendirirken, geleneksel teknikler ile modern tasarımın kusursuz uyumunu sürdürüyor.

The post Pomellato’nun Collezione 1967 Yüksek Mücevher Koleksiyonunun Tanıtımı first appeared on Lütfiye - Bir Kadın Sitesi.